MalaMusic | La pequeña caja de música

jueves, 1 de diciembre de 2011

Nuevo video de Depedro con Vetusta Morla



DePedro cierra el año con la presentación de su excelente video Diciembre en colaboración con el cantante y baterista de Vetusta Morla; Pucho y David respectivamente.

La dirección del video, del octavo track correspondiente al álbum Nubes de Papel, estuvo a cargo de Paloma Zapata quien incluyó a los músicos con indumentaria circense.

El audiovisual es una joya tanto en su línea discursiva como técnica. Genial compenetración entre los departamentos de fotografía y arte para hacer de este un ambiente nostálgico, digno de la música de DePedro.


Fuente: indie-rocks.com

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Bunbury estrena a nivel internacional 'Ódiame', dirigido por Alexis Morante


Alexis Morante está de estreno. El novedoso primer videoclip del nuevo álbum de Enrique Bunbury, dirigido por el cineasta algecireño, ya ha saltado a internet. La página oficial del cantante y las televisores de España, América Latina y Estados Unidos han estrenado el nuevo videoclip llamado Ódiame, primer single del disco Licenciado Cantinas, que saldrá a la venta el próximo 13 de diciembre. Esto es sólo un adelanto de lo que promete ser todo un cortometraje que parece será estrenado con la llegada del 2012, llamado Licenciado Cantinas The Movie.

El videoclip, de un formato novedoso y original, está dirigido por Morante, y se rodó el pasado mes de octubre en la costa californiana de Estados Unidos. Para el rodaje, Morante y su productora 700g Films, que comparte con Raúl Santos, contó con un equipo de españoles afincados en Los Angeles entre los que se encuentran los productores Sergio Abuja y Tamara Arias -de la productora Timber Films-; su director de Fotografía habitual Carlos García de Dios; o la prestigiosa directora de arte de películas como Lucía y el Sexo, Montse Sanz. La potente postproducción de efectos y colores vuelve a ser comandada por el granadino José Luis Ramos.



Ódiame es el cuarto videoclip de Enrique Bunbury que realiza Alexis Morante, consumándose así una relación artística que parece que aún tiene mucho que contar y mostrar. Con el estreno del videoclip se muestran más pistas del misterioso cortometraje Licenciado Cantinas The Movie, siendo el propio videoclip una especie de trailer cinematográfico de lo que parece ser una película musical basada en algunas de las canciones del disco.

Bunbury se encuentra en plena gira por EEUU. Por su parte, Alexis Morante continúa recogiendo premios por festivales de medio mundo con Voltereta y Matador on the road, además de continuar en la última fase de creación del rockumentary Bunbury: El Camino Más Largo.


Publicado en: europasur.es

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Daughter


He escuchado muy poco de Daughter per me parece una de las voces más bonitas que he escuchando últimamente. Música, que por lo menos a mí, me relaja y me hace ver la vida de otra manera. Lo recomiendo muchísimo, y si alguien tiene más información sobre ella que me la envié, jajaja.

Por cierto, está de gira ahora mismo. Así, que si tenéis la oportunidad de ir a verla no os la perdáis.

viernes, 4 de noviembre de 2011

A Whisper In The Noise

No sé por qué será, pero últimamente con la entrada del frio y la lluvia no puedo evitar poner una y otra vez a esta fantástica banda. Relaja escuchar el tema que os pongo a continuación mientras escuchas la lluvia de fondo. Quizás yo sea el único al que le pase eso, jajaja.

Bueno, espero que os guste este tema tanto como a mí.

viernes, 28 de octubre de 2011

Las Venas Abiertas de Licenciado Cantinas en 4 actos

Bunbury nos presenta "Las Venas Abiertas de Licenciado Cantinas en 4 actos"

1er Acto EL ARTESANO

2ndo Acto LOS COLORES

3er Acto LOS SANTOS INOCENTES

4to Acto UNA NUEVA TEMPORADA

martes, 23 de agosto de 2011

SuperHeavy


SuperHeavy es una superbanda de rock formada por Mick Jagger, Dave Stewart, Joss Stone, Damian Marley, y A. R. Rahman. Stone y Stewart habían colaborado en el pasado con Jagger. La formación del grupo fue anunciada el 20 de mayo de 2011. Jagger dijo de la banda, "Queríamos una convergencia de diferentes estilos musicales... Siempre estábamos mezclando estilos, sin embargo eran por separado".1 Jagger quería que SuperHeavy mostrara dfierentes géneros musicales, con música que va desde el reggae, pasando por la balada y hasta la música india.

> Visita su website

viernes, 22 de julio de 2011

My Morning Jacket / Circuital

Escúchalo: Spotify.

Con su último disco, ‘Evil Urges’, My Morning Jacket se llevaron más palos que en toda su carrera junta (aunque también tuvo algunas buenas críticas, hay que decirlo) por dejarse llevar e introducir más sintetizadores y arreglos de R&B y soul que nunca. La verdad es que no es su mejor disco, pero quizá hubo cierto ensañamiento. Tres años después, la banda de Jim James regresa con ‘Circuital’ deshaciendo un poco el entuerto aunque no del todo: ni es un back to roots propiamente dicho, ni se han olvidado del funk y el soul.

Ayudados por el magnífico productor (y miembro de Decemberists) Tucker Martine, el quinteto de Kentucky ha grabado estas diez canciones (45 minutos, su álbum más breve) en una iglesia (esto ya es tendencia) de su Louiseville natal con el propósito de conseguir un ambiente más genuino y cercano a sus orígenes, buscando trasladar el sonido de las canciones en directo al estudio (con excepción de las cuerdas). Eso no implica que suenen a country-rock al uso, como en sus dos o tres primeros álbumes, sino que recuperan la mezcla de sofisticación y tradición que les encumbró con ‘Z’. De hecho, como decíamos, no es que hayan renunciado precisamente a los toques de música negra que han ido introduciendo en su obra, como demuestran los coros y vientos del pegadizo single ‘Holdin´On To Black Metal‘, el bajo superfunky de ‘First Light’ o el arreglo vocal que abre ‘The Day Is Coming’.

En esos momentos, el álbum recuerda a clásicos como The Allman Brothers Band o The Doobie Brothers, pero siempre introduciendo elementos característicos en ellos como los teclados ambientales o esos bajos tan Radiohead pre-’Kid A’ que destacan especialmente en la primera mitad del álbum (la más brillante) con cortes majestuosos como ‘Victory Dance’, ‘The Day Is Coming’ o la titular ‘Circuital‘, cuyos siete minutos nos llevan inexorablemente a otros grandes del rock norteamericano de la última década: Wilco. La segunda mitad del álbum resulta algo más convencional con temas como ‘You Wanna Freak Out’, ‘Slow Slow Tune’ o el melancólico cierre con ‘Movin’ Away’, bonitos medios tiempos que, sin embargo, no están a la gran altura del inicio del disco y palidecen ante la belleza de la balada ‘Wonderful (The Way We Feel)’. ‘Circuital’ es un disco notable que repara en buena medida el tropiezo de ‘Evil Urge’ y les hace tomar el paso de la vanguardia del indie rock norteamericano.




Enlace de la información: http://jenesaispop.com/2011/06/01/my-morning-jacket-circuital/

lunes, 30 de mayo de 2011

Russian Red / Fuerteventura



Escúchalo
: en Spotify

Nadie hubiera sospechado, cuando era una postadolescente que paseaba lo que después sería ‘I Love Your Glasses’ por los escenarios de la capital, que Lourdes Hernández sorprendería años después con un álbum plagado de referencias al pop de los años 50 y 60. Quien haya seguido sus directos, no obstante, habrá sido testigo de la evolución de sus canciones sobre las tablas, por lo que no le sorprenderán tanto los derroteros por los que se mueven los temas de ‘Fuerteventura’, un álbum que llama la atención por la luminosidad de sus melodías y arreglos, un álbum lleno de aire fresco que ha resultado ser una muy agradable sorpresa.


Pero hay más diferencias entre ambos discos, además de la luminosidad. Una de ellas son las letras, bastante más directas, menos metafóricas, con mensajes más cercanos… lo que dota a la mayoría de las nuevas canciones de una efectividad mucho más potente que la que tenían los temas de su anterior trabajo. El álbum empieza pisando fuerte con ‘Everyday Everynight’ -un tema interpretado al estilo del mítico Gene Pitney- que va anunciando lo que nos vamos a encontrar en ‘Fuerteventura’. Le sigue la fantástica ‘The Sun The Trees’, que inevitablemente recuerda en sus parapás a ‘We Are The Sleepyheads’ de Belle & Sebastian. Quizá tenga algo que ver el hecho de que el disco se ha grabado en Glasgow con los músicos de Belle & Sebastian y con Tony Doogan a cargo de la producción.

‘I Hate You But I Love You’, el primer tema que escuchamos de este trabajo, no cansa con las escuchas y mantiene su estatus de delicia melódica, manejando sentimientos universales con gran delicadeza y elegancia. Y lo mismo sucede con ‘Fuerteventura’ (puede parecerlo, pero no, no es el anuncio de Nocilla), que evoca estructuras y melodías de siempre, con progresiones armónicas que dan ganas de bailar y no dejar de sonreír; o con ‘January 14th’, otro tema de corte guatequero, a caballo entre el estilo de la pizpireta Leslie Gore o las más melosas Shangri-Las, por decir algunos nombres.

Entre los baladones encontramos ‘Braver Soldier’, que puede presumir de su precioso acompañamiento de piano, pero si no eres de aquellos a los que encantaba el primer disco de Russian Red es difícil que cuaje a la primera. Lo mismo ocurre con ‘My Love Is Gone’, aunque este acaba triunfando por los sencillos y bonitos coros que le dan ese aire atemporal de deliciosa ingravidez. De todas las lentas, una de las más destacables sería ‘A Hat’, que, a pesar de esa sobredosis de gorgorito, cuenta con una melodía encantadora que la convierte en un clásico instantáneo. Pero tanto ‘Tarantino’ como ‘Nick Drake’ le siguen muy de cerca gracias a esas ondas de dramatismo que se ven reforzadas por esas guitarras fronterizas que bien pueden relacionarse con la musicalidad de los dos personajes que les dan título.

Vista la trayectoria de Russian Red, ‘Fuerteventura’ funcionará a las mil maravillas. Nos encontramos ante un disco pop, sencillo, directo, sincero… sin envoltorios pomposos que confundan acerca de su contenido. Lo mejor es que sus canciones cuentan con la atemporalidad necesaria para permanecer durante bastante tiempo en nuestra mente y nuestros corazones.



Enlace de la información: http://jenesaispop.com/2011/05/11/russian-red-fuerteventura

miércoles, 13 de abril de 2011

Iron and Wine · Kiss Each Other Clean

Sam Beam perfecciona su folk maximalista.

>> Escúchalo: en Spotify.

Personalmente no encontré toda la gracia que, a juzgar por lo leído por ahí, a la mayoría le hizo ‘The Shepherd’s Dog‘. Aunque sí resultaba loable la voluntad de Sam Beam por tomar un nuevo camino y no estancarse en el pop folkie de ambiente rural, todos aquellos arreglos tan elaborados y recargados abrumaban y dejaban las canciones en un segundo plano. En ‘Kiss Each Other Clean’, la continuación de aquel, Beam se reitera en su nueva manera de entender su música y va incluso un paso más allá, apoyándose una vez más en Brian Deck para darle un toque de radiofórmula setentera, esta vez. Sam Beam meets Elton John.

Con esa premisa voluntaria de hacer sonar su disco como la música que sonaba en la radio cuando él era un niño, Beam se apropia de una amalgama en la que confluyen Cat Stevens, Lynyrd Skynyrd, Elton John y Van Morrison y recurre a saxos, coros en falsete, flautas y hasta toques dancehall. La gran diferencia es que estas canciones, mucho más atinadas, sí respiran y son ellas las que se valen de los arreglos para elevarse, y no al revés. Incluso logra hacer funcionar algún tema discreto (‘Rabbit Will Run’) gracias a la intervención de los diferentes instrumentos a modo de jam (el truco no es perfecto: los saxos en ‘Big Burned Hand’ son hasta horteras).

Iron & Wine "Tree By The River" Live on Soundcheck

Felizmente, a menudo podemos reconocer perfectamente al autor de ‘Our Endless Numbered Days’, especialmente en las letanías bíblicas de ‘Walking Far From Home’, en la nostálgica mirada al primer amor de ‘Tree By The River’ o en la delicada ‘Godless Brother In Love’, luciendo de nuevo esa lírica ambientada en la tradición sureña tan evocadora, que nos acerca por momentos a la rivera del Savannah en su Carolina del Sur natal. Pero es que, además, el extenso cierre de ‘Your Fake Name Is Good Enough For Me’ podría servir como punto de partida para dar un nuevo paso evolutivo en su carrera, en un número en el que su banda (armada sobre tres cuartas partes del grupo Califone) toma más protagonismo, demostrando un excepcional vigor.

Enlace de la información: http://jenesaispop.com/2011/04/09/iron-wine-kiss-each-other-clean/

sábado, 26 de marzo de 2011

‘Helplessness Blues’ de Fleet Foxes

Escúchalo: en Spotify

> Descarga ‘Helplessness Blues’ de Fleet Foxes

Los norteamericanos de Fleet Foxes dieron a conocer el arte y el título de su segundo disco de estudio. Titulado Helplessness Blues, este nuevo material se estrenará el próximo 2 de mayo, co producido a lado de Phil Ek (quien ha colaborado con Band Of Horses y Les Savy Fav). Por su parte, el arte para su portada corrió a cargo de los artistas Toby Liebowitz y Chris Alderson, con el claro estilo de los músicos.

Sin más, los dejo con el track que le da título a este album:

Nära : Malin Ekstrand

Escúchalo: en Spotify

Seguramente te preguntarás quien es Malin Ekstrand o tal vez ya lo sepas. Malin es la corista que acompaño a Roxette en su ultima mini gira Europea durante el 2010.

Malin agrega un paso mas dentro de su carrera musical editando un EP llamado "Nära". El EP contiene las siguientes canciones:

01. Grodor i ring (Las ranas en el anillo)
02. Tvilling (Géminis)
03. Nära (Cerca)
04. Ibland tvär (A veces brusco)
05. En sista dag (Un último día)

Monophon presenta con orgullo el nuevo EP de Malin Ekstrand. Está disponible para bajar en iTunes y otros servicios a partir del 11 de Marzo.

martes, 1 de marzo de 2011

Aaron Thomas / Made of Wood


Escúchalo: en Spotify

El pasado otoño Aaron Thomas editaba su segundo trabajo, ‘Made of Wood’, con muy buena acogida entre el público y los medios nacionales. El australiano sigue presentando sus nuevas canciones con más fechas en Madrid y Barcelona. El formato será acústico junto a la divina Rebecca Lander, como ya tuvimos oportunidad de disfrutar el pasado mes de octubre. En la capital actuará el próximo viernes 12 de febrero en Soul Station (regalamos 5 entradas simples a los primeros que escriban a info(k)jenesaispop.com) y el 19 del mismo mes en el Fórum de FNAC Callao. En marzo, los días 9 y 11, actuará en FNAC L’Illa Diagonal de Barcelona y en la sala Sidecar respectivamente.



Con ‘Made of Wood’, Thomas se expresa nuevamente con ese pop-rock de aires blueseros sin perder el halo de cantautor que da esa cercanía tan especial a las canciones y hace que lleguen a donde tienen que llegar. El single ‘Made of Wood‘ es una verdadera joya que te atrapa desde el segundo cero con su intrumentación acústica, un estribillo lo suficientemente sonoro como para quedarse en nuestras cabezas y unos versos que se sumergen en el drama de una tarde de domingo buscando un poco de esperanza entre el desastre de uno mismo. Simplemente genial.

Otras maravillas del álbum son la adictiva ‘The Family Tree’ o ‘A Pass In The Mountains’ y ‘Ghosts In Your Apartment’ que acarician el soft country con una delicadeza indescriptible. Las melodías más bonitas las tienen ‘Hotel Doors’ (genial la forma en la que va creciendo en intensidad) o la preciosa ‘Ticking & Tocking’. Y al final del álbum, ‘Miss Barkley’, con la que el alma se te cae al suelo y una empieza a preguntarse por qué Aaron Thomas no está llenando salas mucho más grandes que por las que se mueve.

Enlace de la información: http://jenesaispop.com/2010/02/11/aaron-thomas-made-of-wood/

Última Experiencia


Última Experiencia es una banda madrileña formada por Miguel Ángel Ariza (guitarra y voz), José Alberto Solís (bajo) y Carlos Lahoz (batería) que hunde sus raíces en el sentido más amplio del término rock de las décadas de los 60 y 70. Se han convertido en la pionera de un nuevo concepto de la música en directo llamado "Instant live" consistente en grabar las actuaciones en directo del conjunto musical y ofrecer ese concierto en CD a los asistentes una vez concluido el evento y sin tener que esperar.

Se encuentran actualmente inmersos en su primera gira nacional llamada "La rUEda gira" que les llevará por algunas de las salas más importantes de toda España.

Nacho Vegas entra en «La zona sucia»

Dicen que su último disco, 'La Zona Sucia', es un cronista del dolor. De los males del amor perdido y de otros muchos habla Nacho Vegas en su nuevo trabajo.

Desde el lunes 14 de Febrero, esta en las tiendas "La Zona Sucia", el nuevo y esperadísimo trabajo de Nacho Vegas. Esta nueva entrega del cantautor asturiano inaugura su etapa con Marxophone, una afortunada reunión de músicos con un proyecto de autoedición en el que también participan Fernando Alfaro y Refree. El colectivo, que cuenta con el soporte de la promotora I'm An Artist y del que "La Zona Sucia" será su segunda referencia, inició su andadura el pasado noviembre con el quinto álbum en solitario de Refree, "Matilda", y hará lo propio dentro de unos meses con el nuevo trabajo de Fernando Alfaro, aún sin título.



Pero al margen de su proyecto, sorprende que una semana antes de que el disco esté en las tiendas, se han agotado las entradas para los conciertos de Madrid, Barcelona y otras capitales como Valladolid y Málaga.

Ya se han anunciado segundas fechas en varias ciudades para una gira que recorrerá la península y llegará a México en el mes de Mayo. Si no tienes tu entrada, no dudes en comprarla en nuestra tienda.

Enlace de la infomación:
http://noticias.lainformacion.com/interes-humano/sociedad/el-cantante-nacho-vegas-trae-a-la-bomba-la-zona-sucia-su-ultimo-disco_C27TqmLOtZLiYUwdCWjCF5/
http://www.cuatro.com/purocuatro/noticias/nacho-vegas-presenta-nuevo-trabajo-zona-sucia/20110217ctoultnot_1/

lunes, 28 de febrero de 2011

Nuevo disco de Bright Eyes


Cuatro años después de “Cassadaga”, Bright Eyes están a punto de lanzar su nuevo trabajo, titulado “The People’s Key”. Es el séptimo disco de estudio del grupo y saldrá a la venta el próximo 14 de febrero de la mano de Polydor.

El disco está grabado en Omaha, Nebraska, en los estudios ARC propiedad de la banda, y está producido por Mike Mogis quien también ha trabajado como ingeniero de sonido junto a Andy Lemaster. La banda ha declarado que este será un disco de ciencia ficción, inspirado en la exploración del tiempo, la existencia y la humanidad.



Los músicos adicionales que han colaborado en “The People’s Key” son Andy LeMaster, (Overhead), Matt Maginn (Cursive), Carla Azar (Autolux), Clark Baechle (The Faint), Shane Aspergren (The Berg Sans Nipple), Laura Burhenn (The Mynabirds) y Denny Brewer (Refried Ice Cream).

Enlace información: http://www.azkenarockfestival.com/arf/2011/index.php/noticias/473-detalles-del-nuevo-disco-de-bright-eyes.html

sábado, 26 de febrero de 2011

Morning Parade abrirán los 'shows' de The Wombats en España


El quintento inglés acaba de anunciar su primera gira por Europa como teloneros de The Wombats: el 21 de mayo en la sala Apolo de Barcelona y el 22 de mayo en la Joy Eslava de Madrid.

Morning Parade es otro de los nombres que se suman a la lista de grupos a los que seguir la pista este 2011 con estupendas críticas y con el pegadizo single 'Under The Stars', que les ha servido como carta de presentación, y llegarán a la Península el próximo mes de mayo junto a The Wombats.

Sus vibrantes sintetizadores, guitarras enérgicas y letras directas se fusionan para crear un sonido con mucha carga, y tras agotar las entradas en su concierto de debut en Londres, la banda se está labrando una reputación de directo contundente. Además, el 28 de febrero lanzarán su nuevo sencillo 'A&E', también extraído de su prometedor álbum de debut.



Por su parte, The Wombats vuelven a la carga con un nuevo single llamado 'Tokio (Vampires & Wolves)' y que adelanta su nuevo disco producido por Eric Valentine, y que añade una serie de nuevos sonidos en los que cobran importancia los sintetizadores sin dejar de lado las ya famosas y divertidas letras del grupo.

Enlace de la noticia: http://es.noticias.yahoo.com/2/20110215/ten-morning-parade-abriran-los-shows-de-422435e.html

viernes, 25 de febrero de 2011

La vida, la muerte y la guerra según PJ Harvey en 'Let England Shake


> La cantante británica regresa con su octavo trabajo, que publica Island Records
> Es una reflexión sobre su país y las atrocidades de la guerra


Grabado en una iglesia del s. XIX en Dorset (Inglaterra) a golpe de auto-arpa, Let England Shake es el disco denuncia que le faltaba a Polly Jean Harvey.

Producen John Parish, con el que Polly ya había editado dos álbumes, Mick Harvey (colaborador habitual de Nick Cave) y el productor bajo el nombre de Flood, que ya había trabajado con Harvey en su último largo en solitario, White Chalk (2007).

En Let England Shake, PJ Harvey repasa el estado de su país. Cuenta los horrores de la guerra, denuncia la muerte a punta de pistola y todo esto lo hace tirando de los últimos flecos del estilo que encontró de la mano de John Parish.

El problema es que lo que funcionaba en A Woman A Man Walked By, empieza a aburrir en este nuevo intento, porque PJ por sí misma vale mucho más de lo que Parish le puede aportar.

No hace falta que suene el french horn para hablar de guerra. Polly, nunca fuiste tan obvia ni tu voz sonó tan desvalida. No necesitas los coros de tu ejército de admiradores en "Written On The Forehead" ni que te quiten el protagonismo en "The Colour Of The Earth".



Sinceramente, la verdadera Polly Jean baila mejor cuando lo hace sola y duele ver que la canción protesta no es su especialidad.

Por eso, Let England Shake decepciona. No es un mal disco, pero se le puede pedir más. Los temas entretienen pero no enganchan. Los gritos de guerra llaman la atención pero no convencen.

Las mejores, "Let England Shake", "The Last Living Rose", "The Glorious Land" y el single "The Words That Maketh Murder". Es decir, las cuatro primeras. A partir de ahí, aunque coherente y bien narrado, el disco empieza a hacerse largo.

Esperemos que el toque de corneta sirva para algo más que hacer temblar a Inglaterra. Quizá sea la propia PJ Harvey la que tenga que despertar.

Texto de PAULA QUINTANA
Enlace de la información: http://www.rtve.es/noticias/20110225/vida-muerte-guerra-segun-pj-harvey-let-england-shake/411257.shtml
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