MalaMusic | La pequeña caja de música

domingo, 28 de noviembre de 2010

"El Alpinista De Los Sueños", disco homenaje a Antonio Vega


"El Alpinista De Los Sueños" es un disco homenaje al fallecido Antonio Vega, editado por la discográfica Universal Music, en el que 15 artistas versionaron algunas de sus canciones más famosas, y que hoy se ha puesto a la venta, según difundió la discográfica en un comunicado.

Algunos de los grupos y solitas que forman parte del tributo a Antonio Vega son: Bunbury que versiona el tema "Una décima de segundo", Love of Lesbian y Zahara con "Lucha de gigantes", Los Planetas con "Quisiera estar mejor", Amaral con "Atrás" o Lori Meyers con "Esperando Nada".

El madrileño Antonio Vega (1957-2009) fue un compositor y cantante español de gran éxito en los años 80 que, junto a su primo Nacho García Vega, formó en 1978 el grupo Nacha Pop, el cual se desintegraría diez años después, momento en el que Antonio Vega comenzó su fructífera carrera en solitario.

Fuente: adn.es


martes, 6 de julio de 2010

The Sunday Drivers

The Sunday Drivers son de Toledo, España;
crearon el grupo a finales de 1999.

Al principio de los tiempos, la banda estaba formada por: Carlos (batería), Jero (voz), Miguel (bajo) y Fausto (guitarra), quienes grabaron dos maquetas:
Demo (diciembre 2000) y 02 (diciembre 2001), que tuvieron escasa repercusión. Dieron muy pocos conciertos y hubo largos parones.

En enero de 2002, fueron invitados por el portal de música Popmadrid.com a tocar en una fiesta en la sala Moby Dick. Después de verles en aquel concierto, Rock Indiana decidió ficharles y bajo su sello grabaron el que es su primer disco,
The Sunday Drivers.

Este primer LP salió a la venta en el mes de julio del 2002 con 11 canciones, algunas ya existentes en las maquetas, grabadas en los Estudios Brazil de Rivas-Vaciamadrid durante el mes de abril de aquel año, con Javier Ortiz como productor e ingeniero de sonido. Posteriormente, del disco se extrajo el single
Time, Time, Time (febrero 2003).

Para la grabación de los teclados que aparecen en
The Sunday Drivers, Carlos, Jero, Miguel y Fausto le pidieron a Julián Maeso su colaboración, quien desde aquel momento se convirtió en el quinto sunday driver hasta que dejó el grupo en 2007.

A raíz de la publicación del disco,
The Sunday Drivers empezaron a tocar más asiduamente, actuando en festivales como el Espárrago, Lemon Pop, Supersónico, Autumn Almanac, Summer in the City… y en muchas ciudades. Sin duda, la primera mitad del 2003 fue muy importante para el grupo: ganaron el primer puesto en el concurso de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, el tercer premio en el Villa de Bilbao, acompañando a The Jeevas y a Arlo en sus respectivas giras por España… y, en total, dieron unos 100 conciertos en apenas un año y medio, que tuvieron su colofón en el FIB de 2003.

Después del verano del 2003 empezaron a pensar en grabar de nuevo y apareció Mushroom Pillow, su actual discográfica. Con ellos emprendieron el proyecto de su segundo disco,
Little Heart Attacks, que se publicó en el mes de junio de 2004.

El disco tuvo un largo proceso de elaboración, que significó varios meses de preproducción y otros cuantos en el estudio. Fue grabado, mezclado y producido por JM Rosillo en su estudio de Madrid (Supersonic Lounge) durante los meses de marzo y abril y en la grabación contaron a su vez con la ayuda de Ángel Medina.

El disco fue posteriormente masterizado por Juan Hidalgo.

Lyndon Parish, amigo y músico galés de la banda, que en un primer momento sólo iba a hacer de arreglista en la grabación, se consolida entonces como un nuevo miembro del grupo y fue el encargado de los arreglos orquestales y vocales de
Little Heart Attacks.

En el verano de 2004 comenzó la gira de presentación del disco. Fueron parte del cartel de festivales como el Ebrovisión, Faraday, Fra de Alaquás, Medinasonora, F.M. Pop… y, una vez más, volvieron al FIB. Recorrieron numerosas ciudades de toda España dando conciertos y la gira se extendió mucho, hasta el verano de 2005, momento en el que llegaron más festivales: B-Side Festival, Metrorock, Sonorama, Contempopránea, Pulpop… y más ciudades. Un año exacto.

Su paso por el Festival Transmusicales de Rennes (Francia) significó la primera salida del grupo al extranjero, de la que guardan un especial recuerdo. También recuerdan con especial cariño el concierto que dieron a finales de 2004 en la antigua sala Arena de Madrid (actual sala Heineken) y nunca olvidarán la experiencia que les supuso ser elegidos para telonear a
Wilco en su gira española de 2005.

* * *

El 26 de abril de 2005, la compañía francesa Naïve editó
Little Heart Attacks en Francia, que fue así mismo publicado en otros países europeos como Holanda, Grecia, Luxemburgo o Bélgica… La acogida del disco fue excepcional, lo que les permitió realizar una gira de tres semanas por toda Francia en octubre del mismo año, incluyendo los siguientes festivales: Vieilles Charrues, Rock en Seine, Artrock, Les Mediterranées, Musilac Aix-les-Bains, o el JDM Festival.

A principios de 2006 deciden participar con ilusión en el proyecto de Un-pop Classik: un total de 6 conciertos acompañados por una orquesta que les llevó a algunos festivales de Francia, Dinamarca y Bélgica hasta terminar en el Festival Internacional de Benicàssim, un año más.

Casi al mismo tiempo se fueron preparando las canciones del nuevo disco,
Tiny Telephone, que fue grabado en el estudio del mismo nombre que hay en San Francisco (EE.UU) en apenas 2 semanas y que fue producido por Brad Jones.

Hubo también más conciertos, entre los que cabe destacar el que tuvo lugar en la Playa de Riazor (A Coruña) junto a
Paul Weller en el mes de agosto.

Si bien el disco se grabó en 2006, no fue hasta abril de 2007 cuando se editó tanto en España como en Francia. Y desde entonces, todo ha sido un cosechar de éxitos que volverá a dar sus frutos con la inminente llegada (15 de Junio de 2009) del que será ya su cuarto disco,
»The End of Maiden Trip», grabado en los estudios Red Led de Madrid en abril de 2009 bajo la producción de José María Rosillo.

El miércoles 12 de mayo de 2010 anunciaban su separación mediante un comunicado a través de su cuenta Facebook.

The Sunday Drivers son:
* Jero Romero (Voz y Guitarra Acústica)
* Fausto Pérez (Guitarra Eléctrica y Coros)
* Miguel de Lucas (Bajo)
* Carlos Pinto (Batería)
* Lyndon Parish (Guitarra, Sintetizadores, Voz y Coros)

* Julián Maeso (Hammond, Armónica y Coros)
* Charlie Bautista (Teclado y Coros)
* Martí Perarnau (Teclado y Coros)

The Sunday Drivers - Do it

miércoles, 16 de junio de 2010

Iván Ferreiro


Estamos de enhorabuena, Iván Ferreiro a publicado su nuevo álbum Picnic Extraterrestre. Al escucharlo por primera vez se hace un poco difícil llegar a entender las canciones, pero eso solo es la primera vez. Salvando la canción "Fahrenheit 451", que me parece unas de sus mejores canciones y no hablo solo del disco.

Os dejo el videoclip de "Fahrenheit 451". No tiene desperdicio. Y por cierto, tenéis que conseguir el disco YA y disfrutarlo las veces que podáis.


Ivan Ferreiro " Fahrenheit 451" from Elephant Studio on Vimeo.

martes, 13 de abril de 2010

Édith Piaf


Édith Piaf (París, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier (Grasse, Alpes Marítimos), 10 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, es una de las más célebres cantantes francesas que han existido. Sus restos fueron llevados a París, lugar en que se anunció su muerte el 11 de octubre. Esta fecha es la que figura oficialmente como la de su muerte.

Según cuenta la leyenda, Edith Piaf nace debajo de una farola frente al número 72 de la rue de Belleville en París, de padre acróbata, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía el 10 de mayo de 1881) y de madre cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen italo-argelino.


Siendo pequeña, su madre, demasiado pobre como para criarla, la confía a su abuela materna, Aïcha Saïd Ben Mohammed (1876-1930) originaria de Cabilia, quien a su vez la entrega a su padre, a punto este de ir al frente en la Primera Guerra Mundial. Él la deja con su abuela paterna (que regenta de una casa de prostitución en Bernay, Normandía) donde Édith es criada por las prostitutas de la casa.


Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, y luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta en las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía.


En 1933, a los 18 años, tiene una hija llamada Marcelle con su amante Louis Dupont, que desgraciadamente muere de meningitis a los dos años de edad en 1935.


Algunos detalles de su biografía son difíciles de aclarar, ya que ella exageraba a veces algunos capítulos. Por ejemplo, contaba que había estado ciega durante un período importante de su infancia, cuando la verdad es que su enfermedad ocular, aun siendo grave, nunca le impidió ver. Su autobiografía se titula Au bal du chance.


Primeros pasos artísticos:


En 1935, es descubierta en la calle por Louis Leplée, gerente de un cabaret de moda, el Gerny’s, situado en la avenida de los Campos Elíseos. La invita a presentarse con el nombre artístico de la niña Gorrión («la Môme Piaf») debido a que era de pequeña estatura y cantaba como un gorrión con una voz espléndida. Sus presentaciones fueron todo un éxito, y su talento y su voz extraordinarios son destacados, entre otros, por el compositor Raymond Asso y su futura fiel amiga Margarita Monnot, compositora y pianista virtuosa, que la acompañará durante toda su carrera y compondrá para ella la música de Mon légionnaire, Hymne à l’amour, Milord y Amants d’un jour.


Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche («los niños de la campana»; cloche, en argot, es el nombre genérico de los mendigos parisinos). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée es encontrado asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y el linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.


Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire y Le Fanion de la Légion, creadas por Marie Dubas en 1935, que Piaf retoma a inicios de 1937). Asso se convierte en su Pygmalion y amante, y la prepara para ser una cantante profesional del Music-Hall.


Cantante del Music-Hall:


En marzo de 1937, Édith debuta en el Music-Hall en el teatro ABC de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa adorada por el público y difundida por la radio.


En 1940 se presenta con éxito en la obra teatral Le Bel Indifférent que Jean Cocteau escribió para ella. También comienza una carrera cinematográfica con la película Montmartre sur Seine de Georges Lacombe.


En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de Music-Hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf, una ya célebre y adulada devoradora de hombres, se propone iniciar a su nuevo amante en los trucos del oficio y de la vida de artista. Lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque…


Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubs y music-halls, en donde conoció a su contemporánea alemana Ilona Hesse, y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras la guerra, en 1945, escribe La Vie en rose, su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.


Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel protagonista en Les Portes de la nuit de Marcel Carné. Ambos parten en gira el año 1946, en el cual se separan.


Vida sentimental:


En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino, Marcel Cerdan, que fue campeón del mundo de peso medio el 21 de septiembre de 1948 y que muere trágicamente en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba a encontrarse con ella. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. Cantó su gran éxito Hymne à l’amour en su memoria.


Son varios los romances de Edith Piaf. Los más conocidos fueron con Marlon Brando, Marlene Dietrich, Yves Montand, Charles Aznavour, Théo Sarapo, Georges Moustaki y Marcel Cerdan (este noviazgo originó la película Édith et Marcel).


En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente, chófer y confidente.


El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según el testimonio de la actriz Marlène Dietrich. Se divorcian en 1956.


Comienza una historia de amor con Georges Moustaki (Jo) a quien lanza a la canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeora su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.


El éxito internacional:


Se convierte también en una especie de icono parisino y en la musa de los existencialistas. En los años 50, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año un cura de desintoxicación.


En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos mundiales.


Deterioro de salud y fallecimiento:


En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin su marido Georges Moustaki, que la había abandonado.


En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ese, su salón de espectáculos favorito, en el que interpreta la canción Non, je ne regrette rien, que se adapta perfectamente a su persona y que Charles Dumont compuso para ella. Con ello salva al Olympia y Bruno Coquatrix le queda eternamente agradecido.


A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina.


El 9 de octubre de 1962, a los 47 años de edad, hastiada, enferma y drogada, se casa con Théo Sarapo, un cantante joven y apuesto de 26 años, quien declara que tiene la impresión de ser un hijo que cuida a su anciana y enferma madre. Cantan a dúo À quoi ça sert l’amour ?.


A principios del año 1963, Édith graba su última canción L’Homme de Berlin.


El 10 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, desgastada por los abusos de la vida, la morfina y muchos sufrimientos. El transporte de sus restos mortales fue organizado clandestinamente y de forma ilegal.


Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su amigo, el cineasta Jean Cocteau. Su entierro tiene lugar en el cementerio Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores.


Se dice que Jean Cocteau (con el cual Édith mantenía en ese entonces una asidua correspondencia) fallece al enterarse de su muerte.


Su último marido, Théo Sarapo, muerto en un accidente automovilístico en 1970, es enterrado con ella.


De extraordinaria personalidad, sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con éxito a algunos cantantes.


El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el XI arrondisement de París.

Edith Piaf - Non, je ne regrette rien

miércoles, 7 de abril de 2010

Cat Stevens

Yusuf Islam (21 de julio 1948, Londres - ) es un artista británico más conocido como Cat Stevens. Nació con el nombre Stephen Demetre Georgiou, hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota. Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.

Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre.

A los 15 años descubrió que quería ser un músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock.

Con el nombre artístico Cat Stevens, vendió millones de discos especialmente en los años 1960 y 1970.

Después de una experiencia cercana a la muerte decidió convertirse al islam y abandonar la música alrededor de 1978. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.

Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.

En 1989, fue muy criticado cuando apoyó la fatwa del Ayatollah Ruhollah Jomeini contra Salman Rushdie, debido a la supuesta blasfemia cometida por el autor anglo-hindú en su novela Los versos satánicos.

Sitio oficial: http://www.yusufislam.com/

YUSUF (CAT STEVENS) - ANGEL OF WAR (WITH CS/YI PICS + LYRICS)


domingo, 28 de marzo de 2010

El Tigre del Congres, Nuevo Disco de Carlos Ann

El disco se grabó en México y está producido por el mismo, acompañado por Juan Carlos Allende (guitarrista de Chavela Vargas) y Enrique Castañeda, durante ese tiempo se presentó un avance en la ciudades de León (Guanajuato) y México D.F. Contiene canciones como “El tiempo pasó solito”, Calle Matanzas” o “El Patata”, próximamente anunciaremos el track list definitivo y más fechas de conciertos de la gira Mexicana. Como ya sabéis el 12 de Junio estará en el Lunario de D.F presentando el disco junto a Juan Carlos Allende y los coros de Mariona Aupí.

Presentaciones "El tigre del Congrés" en México, Carlos Ann junto al maestro guitarrista Juan Carlos Allende:

11 de junio en Tlaxcala (Teatro IMSS Lic. Ignacio García Téllez Tlaxcala)
12 en D.F (El Lunario)

CARLOS ANN - "EL TIGRE DEL CONGRÉS"

lunes, 22 de febrero de 2010

In Gowan Ring

Bobin Jon Michael Eirth es una rara avis de nuestros tiempos. Al escucharle cantar y tocar sus extraños instrumentos (que él mismo construye), te sientes trasladado a una dimensión atemporal, donde siempre hay tiempo para encontrarte contigo mismo, donde todos tus recuerdos se convierten en una suave brisa que te acaricia los oídos, calmando todas las tempestades habidas y por haber. Este es uno de esos discos que precisan el momento adecuado, el momento perfecto.

In Gowan Ring - Strength of Strings live, Cph. 081012

Fuente:grancategoria

martes, 19 de enero de 2010

Tulsa


Bajo el nombre de TULSA se esconde el universo de Miren Iza , una guipuzcoana ( Fuenterrabía, 1980) que comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con el grupo de riot girrls “Electrobikinis” .Punk-rock y surf cantado en inglés .
Elecrobikinis se separan en 2002 y es entonces cuando Miren Iza comienza a crear canciones en castellano que llegan y describen lo más hondo del alma humana . En 2002 Miren, acompañada de Alfredo Niharra a la guitarra empieza a dar pequeños conciertos y a perfilar el futuro de TULSA .

La magnética presencia de Miren Iza, una cantante y compositora con un don
especial para cautivar con desnudos emocionales, crece sobre una exquisita partitura de regusto folk rock.

Su disco “Sólo me has rozado” ,uno de los más esperados del año gracias a la sensación que ha provocado a lo largo de 2006 el primer single de la banda y sus extraordinarios conciertos, sale a la venta el 23 de Abril

Definidos por El País como “algo así como Cecilia cantando con los Jayhawks como banda de acompañamiento” y seleccionados por Rock de Lux entre los mejores singles del año, las referencias musicales de Tulsa alcanzan desde el rock americano de raíces (Gram Parsons, Dylan) hasta personajes más cercanos como Nacho Vegas o Christina Rosenvinge.


Tulsa, capital mundial del petróleo, es también capital nacional del desamor. La banda liderada por Miren Iza demostró en Solo me has rozado (Subterfuge 2007) saber sacar oro musical de los pozos del desengaño y el desánimo. Vuelven a demostrarlo en Espera la pálida (Subtefuge 2010), y con todavía mayor elocuencia.

Siguen adheridos a la Americana en su facción alternativa, pero se mueven entre rock, country y pop del Medio Oeste con letras no en inglés –como hiciera Iza con Electrobikinis–, sino en perfectamente honesto castellano. «Solo volvería a escribir en inglés si me enamorara de un americano, me llevara a vivir a Wichita y después de 20 años viviendo allí, en nuestra casa móvil, sintiera que es hora de que me entiendan mis vecinos», me dice Miren en una carta. Y pienso, ¿para cuándo el libro de relatos? La gran narrativa le sale sola. Que dé el salto, como Willy Vlautin.

Por lo comentado hasta ahora, Espera la pálida podría haberse llamado Solo me has rozado, la venganza. Y en realidad es una bestia distinta, más calmada y a la vez más fiera, si esto tiene algún sentido. Sí, lo tiene: su fuerza está en su serena amargura y la delicadeza de matiz.

El productor Karlos Osinaga (Lisabö) parece haber inspirado al grupo a eliminar todo lo superfluo, concentrarse en la esencia de sonido y sentimiento, grabar en directo –y sin revolver demasiadas tomas; salvando las voces, todo se registró en una sola semana– para capturar la pulsación de la verdad. Podríamos hablar de South San Gabriel, pero quizá sería mejor hacerlo de Centro-matic, por su sonido más naturalizado.

Hay letras sobre el desamor, por supuesto. Al fin y al cabo, esto es Tulsa, meca del corazón roto. «Algo dentro de mí se ha roto / se ha partido como una nuez / Había pedido que esto no nos pasara a ti y a mí», canta Miren en «Algo ha cambiado para siempre»; los efectos son dolorosos a la vez que placenteros; hablamos de música para yonquis del hundimiento. Pero también hay mucho de recapitulación, de admisión del concepto consecuencia, de parada y reflexión antes de iniciar otra serie de catastróficas –o inspiradoras, según se mire– desdichas.

En eso también se detecta una madurez nueva en la banda. Se acerca el final del disco –mejor en vinilo, o digital, por la versión de Nick Cave– y con la última pisada de Barro, uno siente sanar las cicatrices, superar tornados y granizo. Espera la pálida : repara y protege.


Tulsa "La Venganza de Tulsa"

lunes, 4 de enero de 2010

Anni B Sweet


Tras el nombre Anni B Sweet, se esconde una cantautora con influencias folk llamada Ana López, nacida en Málaga en 1987.

Su interés por la composición de canciones comenzó con tan sólo 9 años, aumentado con el tiempo.
En su ciudad natal formó varios grupos, pero fue en madrid cuando decide aprender a tocar la guitarra y hacer de sus poemas y cuentos canciones.

Mientras se preparaba sus canciones con sabor a dulce melancolía, Anni recibía el apoyo de humanity, con quien actuó en varios open mics hasta verse ella preparada para dar el salto sola.

Así comenzó a tocar en gran cantidad de bares madrileños a la vez que las visitas a su recién myspace, donde se podia escuchar sus primeras grabaciones caseras con ayuda de javier doria y brian hunt, iban subiendo sorprendentemente.

Seis meses mas tarde, anni firma contrato con Arindelle records y Subterfuge, con los cuales editará su primer disco.

Mientras su gran obra de arte finaliza para ser mostrada, no da pausa a sus estremecedoras melodías y dulce voz que se pasea por los mejores bares y salas de madrid.

Llama la atención como Anni b sweet, sin disco editado ni nada en el mercado, nos ha deleitado en salas como; moby dick, the mills, cibeles, fnac, lugares como; barcelona, málaga, valencia, país vasco, y incluso compartiendo escenario con grandes artistas como Antonio vega y compartiendo su música con la serie Cazadores de hombres.

Anni b Sweet - La la la

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