MalaMusic | La pequeña caja de música

jueves, 19 de marzo de 2009

Kate Havnevik


Kate Havnevik es una cantante y compositora noruega, originaria de Oslo (Noruega). Su álbum de debut, Melankton, bebe de las fuentes de la electrónica y el trip-hop y fue editado originalmente sólo en iTunes en marzo de 2006, en CD en Noruega en abril del mismo año y posteriormente licenciado para su distribución internacional. Havnevik ha estado trabajando en tres álbumes simultáneamente: Melankton, un proyecto sin título aún y un disco acústico titulado Embla. Kate publica sus discos a través de su propio sello, Continentica Records, el cual gestiona junto a su marido.

http://www.katehavnevik.com/

· Kate Havnevik - Unlike Me ·

Joss Stone


Joss Stone (nacida el 11 de abril de 1987) es una cantante y compositora de soul y R&B nacida en Dover, Kent, Inglaterra. Su verdadero nombre es Joscelyn Eve Stoker. Aretha Franklin y las grandes voces del R&B y el soul han sido su inspiración.

Se dio a conocer al concursar en el programa Star for a Night (estrella por una noche) en el año 2002. Más tarde, en 2003, Betty Wright ayudó a Joss a crear un disco que fue todo un éxito mundialmente, titulado «The Soul Sessions». En el disco también colaboraron en la parte de la producción Angie Stone y el grupo The Roots. Joss Stone a pesar de su juventud decidió dar un estilo muy adulto que se puede situar en la línea del neo soul de otros artistas como Jill Scott o Nikka Costa. El álbum tiene un cierto sonido rememorante de los años ‘70 con versiones de temas de Laura Lee, Bettye Swann, Aretha Franklin o Betty Wright. Al álbum se le añadió en cierta forma algo del sonido de Miami por la participación de músicos de soul como Benny Latimore, Timmy Thomas y Little Beaver. Comenzó a irrumpir en el panorama musical con la versión del tema de The White Stipes «Fell in Love with a Boy».

En 2004, también bajo el sello S-Curve Records editó «Mind, Body & Soul». En este nuevo disco todas las canciones están escritas o co-escritas por ella y también comienza a participar de forma activa en la producción. El álbum continua con el sonido neo-soul pero ahora mucho más maduro. En este mismo año editó un DVD, «Mind, Body & Soul Sessions: In Concert».

En la 47 edición de los Grammy (2005) hizo una actuación junto a Melissa Etheridge haciendo un tributo a Janis Joplin con los temas «Cry baby» y «Piece of my heart». También ha participado en la gala de los Grammy de 2006 en el tributo a Sly & the Family Stone.

Ha colaborado en los álbumes de Elton John, Carlos Santana y Herbie Hancock, entre otros. Al igual que en bandas sonoras como las de «Alfie» o «Chicken little» donde canta junto a Patti Labelle el éxito «Stir it up».

En 2005 aparece en el álbum tributo a Queen «Killer Queen: A Tribute to Queen» cantando el tema «Under Pressure». En 2006 participa junto a Dead Celebrity Status en la canción «Erica».

Joss Stone hará su debut cinematográfico en la película «Eragon», que será estrenada a finales de 2006, en donde encarna el papel de «Angela». Actualmente está también inmersa en su tercer álbum grabando en Barbados.

· Joss Stone - The Chokin Kind ·


domingo, 15 de marzo de 2009

Calexico | Iron and Wine


In the Reins, es el disco en que colaboran ambas bandas (Calexico e Iron & Wine). Es una excelente obra maestra. La maxima expresion de la musica folk te Texas. Debido a su cercania geografica, ambas bandas comparten gustos y estilos y era de preveer que este disco deberia aparecer antes o despues.

El disco sigue moviendose en esos ritmos melodicos y armonicos que comparten ambas bandas. Sobre todo destacar los cortes del 8 al 13 (todo el bonus) ya que son grabaciones en directo: He Lays in the Reins, A History if Lovers, Wild Horses (una version excelente), etc.

· Calexico | Iron & Wine- He Lays In The Reins ·


jueves, 12 de marzo de 2009

Sidonie


Sidonie son un grupo Psicodélico creado a finales en 1997 en Barcelona. Sus componentes son: Marc Ros (Cantante y guitarrista, entre otros instrumentos como ahora el bajo) Jesús SenraAxel Pi ( Batería, Tablas y Bongos)

Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talento de la ciudad de Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compañía discográfica, firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la maqueta que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como «jingle» publicitario (Sidonie Goes to Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin’ Down’ 01 para un anuncio del Estado, este último polémico ya que el grupo envió un comunicado argumentando que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponía el Gobierno en ese anuncio y que nadie le habían dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines)

Obtenido un gran éxito con el disco Debút Sidonie, fueron contratados por una gran compañía (Sony) que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzaron un disco de singles y caras b llamada La estación de la libelula.

Con Sony Records, han publicado varios discos: Shell Kids (Un disco que seguía los pasos del de su debut pero que no tuvo tanta aceptación), Fascinado (disco que les hizo dar un salto de popularidad en el circuito indie con temas como Bohéme o la homónima Fascinado) y su último disco hasta la fecha, Costa Azul (en el que mantienen su estilo de pop luminoso y elegante que les ha hecho estar entre los referentes del pop nacional)

Aparte, también han hecho colaboraciones con otros grupos como, por ejemplo, el grupo madrileño Pereza o los catalanes Sopa de Cabra y Love Of Lesbian. En 2005 colaboraron en un disco de Villancicos con Marc Parrot.

En todos sus trabajos, se nota una clara influencia de: George Harrison, Bowie, Pink Floyd (en especial mención a Syd Barrett)

En sus primeros discos el idioma usado fue el inglés, pero la publicación de Fascinado en 2005 ha sido un punto de inflexión en su carrera, al comenzar a cantar en castellano. Tendencia que siguen en su último trabajo, Costa Azul (2007) último trabajo está compuesto íntegramente en castellano.

· Sidonie - Los olvidados ·


miércoles, 11 de marzo de 2009

Skye


Ex-vocalista del grupo Morcheeba. Su primer disco es «Mind How You Go», que contiene el single «Love Show». Esta canción ha aparecido en varias series norteamericanas, entre ellas «Grey’s Anatomy».

· Skye - Jamaica Days ·


martes, 10 de marzo de 2009

Metallic Falcons


Metallic Falcons es un dúo formado por Sierra Casady y Matteah Baim . Sierra forma parte de CocoRosie y Matteah de Death’s Groove. Ellas describen su música como soft metal.

Se inspiran de lo lindo y sacan este discazo inspirado en caminatas por el desierto americano, tiene toques de noches frías y vientos arenados, algo muy original y seductor. Definido por ellas mismas como “soft-metal”,no se imaginen algo rudo, para nada es así, es algo bastante independiente, folk y con algo de rock experimental. Buenas guitarras, con toques levemente ácidos y misteriosos.

Entre la textura (snakes and tea, desert cathedral, nighttime and morning), el folk de porcelana (berry metal), el caos (airships, journey), las melodías quejumbrosas (misty song) y la emoción (Pale Dog, Four Hearts) colaboran Greg Rogove (tarantula a.d.), Antony and the Johnsons, Jana Hunter y Devendra Banhart. Jana Hunter es el reverso de Bill Callahan. Su canción, Pale Dog, destaca de una forma tan brutal sobre todas las demás que hace que me olvide de that dragon is my husband, Heatseekers Safety Den e incluso del maravilloso desert doughnuts...reflechazo.

· Metallic Falcons - Airships ·


lunes, 9 de marzo de 2009

Macaco


Desde que, en 1997, decidiera poner en marcha el proyecto que lleva su nombre, “El Mono” siempre ha tenido muy presente que de poco sirve mezclar músicas de diferentes latitudes si no se comprenden las constantes culturales que las hacen posibles. Referencia ineludible del mestizaje con denominación de origen Barcelona, ha vivido lo que ha viajado hasta convertirse en uno de los creadores más internacionalmente reconocidos de nuestro país.

Y no cabe duda de que su álbum, “Ingravitto” (Mundo Zurdo-EMI 06), es la recompensa a su apuesta por el intercambio como fuente de conocimiento, la meta de ese camino que –ya lo dijo el poeta- se hace al andar, la prueba fehaciente de que él ya ha encontrado lo que otros buscan. “Ingravitto” intercala textos en francés, inglés, portugués, italiano y castellano invitando a quien lo escuche a participar de un estado que se define por “la necesidad de observarse adentro desde fuera y mirar afuera desde dentro, de conectarse para actuar y de desconectarse para soñar”. Cinco lenguas, una por cada continente.

Celebrado por la crítica de medio mundo, el doble “Entre raíces y antenas” (Mundo Zurdo-Capitol, 04), ya ha pasado a la historia como uno de los discos más ambiciosos jamás publicados en España. Pasaporte para una gira que le ha llevado a actuar en directo en México, Brasil, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Alemania, Portugal, Italia, Japón y Taiwán , transformó a Macaco en un artista de artistas. Una hoja de servicios encabeza por sus dos primeros largos, “El mono en el ojo del tigre” (Edel, 99) y “Rumbo submarino” (Edel, 01), producciones y mezclas comisionadas por David Byrne para Los de Abajo y King Changó y cameos en las bandas sonoras de “Amnesia” (Grabiele Salvatore, 02). Grabado en la recoleta atmósfera de “El Murmullo”, un estudio doméstico no sometido a la tiranía del reloj, masterizado por Chris Athens en el neoyorquino Sterling Sound (The Roots, Mos Def, Erykah Badu y un largo etcétera), y producido en compañía de Jules Bikôkô y Roger “Ferrero” Rodes, parte de la certeza de que un grano, bien separado de la paja, puede hacer montaña. Ahí están el ventilador de “Con la mano levantá”, la estrofa de Muchachito Bombo Infierno en “Crece La Voz” y, con la colaboración del dos pesados de la escena carioca –el grupo de percusión Nacâo Zumbi y el exPlanet Hemp B- Negào-, la euforia funkadélica de “Brasil 3.000”. No son los únicos featurings de altura: el rapper italiano Caparezza enciende “Las Luces de la Ciudad”, Ms Maiko pone el acento canario a la divertidísima “Como el Agua Calé” y Lamari (Chambao) amanece en esa pequeña maravilla de la electrorgánica que es “Somos Luz”.

Acaba de publicar su nuevo álbum Puerto Presente. A continuación os pongo el tema promocional del disco.

· Macaco - Moving ·


Nouvelle Cuisine


Nouvelle Cuisine es un grupo de pop independiente formado en A Coruña en el año 2001.

Tras una notable trayectoria como grupo maquetero, Nouvelle Cuisine ha editado dos Lps, el último de ellos, titulado De memoria. Compuesto de 12 temas, fue grabado en el año 2008, distribuido por Lonxa Cultural en formato Cd, y comercializado además desde la web oficial del grupo nouvelleweb.com en un novedoso formato Camiseta-USB.

Previamente, a comienzos del año 2007, Nouvelle Cuisine autoeditó su primer disco Autodictado, bajo unas premisas de edición y difusión artesanales. Cada unidad de este primer disco formaba una parte única e irrepetible de diferentes mosaicos de 24 Cds.

El grupo ya había adquirido notoriedad con sus cuatro maquetas anteriores: Bob, Nouvel Essai, Muy hecho/Poco hecho y La merienda. Esta última obtuvo el quinto puesto del podio maquetero 2005 del programa Disco Grande de Radio 3, y fue ganadora del Concurso Grupo Revelación Nacional organizado por el Festival Contempopránea en el año 2006.

Más información:
Web oficial: http://www.nouvelleweb.com/
Myspace: http://www.myspace.com/nouvellecuisine
Fotolog: http://www.fotolog.com/nouvellecuisine

· Nouvelle Cuisine - Record ·


viernes, 6 de marzo de 2009

A Silver Mt. Zion


A Silver Mt. Zion es una banda canadiense de post-rock formada en 1999 por los músicos de Godspeed You! Black Emperor, Efrim Menuck, Sophie Trudeau y Thierry Amar. Dependiendo del momento, la banda también ha usado otras denominaciones: The (o Thee) Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band (with Choir), o Thee Silver Mountain Reveries.

Según una entrevista concedida a la emisora VPRO holandesa, originalmente el proyecto fue concebido para que Efrim Menuck aprendiese a componer música, pero esta idea fue rápidamente abandonada, ya que Menuck decidió que prefería que su música no fuera definida por reglas. Finalmente decidieron continuar el proyecto para experimentar con algunas ideas que no hubieran funcionado dentro del marco de Godspeed You! Black Emperor.

La decisión de grabar el primer álbum fue, en parte, inspirada por la muerte de su perra Wanda, que murió durante una gira de Godspeed You! Black Emperor.
Efrim quiso grabar un disco en su memoria, pero sintió que no podría hacerlo dentro de Godspeed con el consenso colectivo de sus miembros.

A diferencia de GY!BE, A Silver Mt. Zion incorpora voces a su música.
Efrim confesó que no se sentía cómodo con esto al principio, sintiéndose «tonto» e incómodo con el rol de cantante. Ya que no quería ser el foco musical de la banda, sino que en cambio, prefería usar las voces como una herramienta estilística. Las reacciones de los fans respecto a esto, fue diversa, pero ahora la capacidad poética y lírica de Efrim es muy respetada. Además, la cantidad de fans de A Silver Mt. Zion ha crecido, de manera que ya no actúan como un derivado o continuación de Godspeed You! Black Emperor, sino que como una entidad independiente y separada.

Según su página oficial, la banda ha estado trabajando en un álbum en vivo denominado provisionalmente «Fuck You Drakulas», con la intención de publicarlo durante el verano de 2007.
Finalmente la idea del lanzamiento sobre esas fechas fue desechada, tomando prioridad el que hasta ahora ha sido el último lanzamiento de la banda, «13 Blues for Thirteen Moons».

Origen del nombre

El nombre A Silver Mt. Zion parece estar referido al Templo del Monte, el punto más alto de Jerusalem. No obstante, Efrim declaró en una entrevista con David Garland, el anfitrión de Spinning on Air de la radio WNYC que el nombre surgió a partir de la letra de una canción mal oída. Efrim es judío, y muestras de ello están presentes a través de toda la música de la banda (el mismo describió la grabación del primer disco de la banda como una «experiencia judaica»). Sin embargo es diasporista, lo que significa que apoya la forma no territorial de la identidad judía, como una forma de pluralismo e interacción cultural.

Después del lanzamiento de su álbum debut «He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms…», la banda incorporó nuevos miembros, pasando a estar formada por seis músicos y fue renombrada como The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, lanzando así su segundo álbum «Born into Trouble as the Sparks Fly Upward».
En su tercer álbum, «This Is Our Punk-Rock, Thee Rusted Satellites Gather + Sing» el cual incorpora un coro amateur utilizaron el nombre de The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band with Choir. Para el lanzamiento de su primer EP, Pretty Little Lightning Paw el nombre de la banda cambió nuevamente a Thee Silver Mountain Reveries. Finalmente, en 2005 con la publicación de «Horses in the Sky», la banda cambió nuevamente su nombre a Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, volviendo así al nombre utilizado para su segundo álbum, con la salvedad de modificar The por Thee. Por razones de simplicidad, son generalmente llamados por su nombre original: A Silver Mt. Zion.

· A Silver Mt. Zion - Stumble then rise on some awkward morning ·


jueves, 5 de marzo de 2009

Plastic d'amour


Plastic D'amour debutan en el mundo de la música con un mini-LP (seis canciones) capaces de hacerte recordar la sensualidad musical. Este dúo madrileño ya nos hizo soñar con su presentación en directo teloneando a La Buena Vida en Barcelona. Ahora, con estas canciones editadas por Siesta convierten ese sueño en una realidad bonita y elegante.

Y es obvio que debería dar nombres, influencias, para que entendáis qué es Plastic D´Amour. Pero no lo voy a hacer. Una música elegante, pop francés y suavidad. Éstas son las únicas pistas que voy dar. Una voz femenina que susurra en tu oído letras de amor y cariño. Un Madrid surcado de parejas enamoradas en la portada y en el interior del Cd. Porque ya se sabe que despertar, recordar, es devolverle al tiempo su carácter cíclico, su ritmo superior, más allá del dolor porque te abandonaran por otro/a. Pero hay una ironía finísima en cada palabra. Y una sensualidad hiriente. Y sugestivas melodías para una tarde de domingo.

Precisamente "Dimanche" es el título del cuarto tema. Arreglos exquisitos, eléctricos y electrónicos, en un ajuste precioso. "The Funny Thing" te encantará si amas a Serge Gainsbourg, mezclando francés e inglés en un intento conseguido de dar más universalidad a los sentimientos más comunes. "Charol" es luminosa y tiene esa clase que no veía desde las mejores épocas de Saint Etienne. "La Ficelle" es alegre y melancólica a la vez. El resto lo dejo para vosotros. Ya avisé que no os iba a dar demasiadas pistas. Una vez más, Siesta ha dado donde más nos duele. Donde más nos gusta.


Banda insigne de esa forma de entender el pop (suave, colorista, melódico, con regusto clásico y deje afrancesado) que tanto gusta en Siesta, Alberto y Blanca, Blanca y Alberto, cerebro y alma -repartidos, ambos las dos cosas- de Plastic D’amour regresaban a finales del año pasado para entregar un nuevo trabajo, Nicolás.

· Plastic d'amour -
Un passé ou deux ·


miércoles, 4 de marzo de 2009

Grizzly Bear


Grizzly Bear comenzó como un proyecto de grabaciones caseras que Edward Droste registró en una grabadora encerrado durante 15 meses en su apartamento de Brooklyn. El proyecto cobró nueva vida con la ayuda del multiinstrumentista Christopher Bear que añadió su voz e instrumentos a las austeras grabaciones de Droste.

El resultado fue Horn of plenty (2004), un proyecto que en un principio estaba destinado únicamente a los amigos de Droste.Ese mismo año se incorporaron al grupo Chris Taylor (electrónica) y Daniel Rossen (guitarra y voz).

A finales del 2006, publicaron en el sello Warp «Yellow house», un disco aún más elaborado que su debut que contenía «Knife», su canción más conocida hasta la fecha, algo así como escuchar a los Beach Boys en el espacio, uno de esos clásicos instantáneos de los que se empiezan hacen versiones a los cinco meses.

En 2007 han publicado «Friend», un EP que cuenta con las colaboraciones de Band Of Horses, Beirut y CSS entre otros.

· Grizzly bear - Shift ·

martes, 3 de marzo de 2009

She & Him


She & Him es un grupo Americano de indie pop formado por la actriz Zooey Deschanel (voz, piano, banjo) y el músico M. Ward (guitarra, producción). Su primer álbum, Volume One fue editado por Merge Records en marzo de 2008. El dúo también cuenta con los músicos Rachel Blumberg, Mike Mogis y Mike Coykendall.

www.sheandhim.com

· She & Him - Sentimental Heart ·


lunes, 2 de marzo de 2009

Fleet Foxes


Los Fleet Foxes son un quinteto de Seattle que firmaron contrato con los sellos Sub Pop y Bella Union. Ellos mismos describen su musica como “canciones pop armonicas y barrocas”.

Los Fleet Foxes empezaron su gira de primavera con la banda del noroeste de Estados Unidos Blitzen Trapper en Febrero del 2008. Su album debut “Fleet Foxes” fue terminado lanzado en Junio del 2008. La popular revista Rolling Stone le ha otorgado 4 estrellas y los ha comparado con bandas como los Beach Boys, Band of Horses, Animal Collective y Crosby, Stills & Nash. Tambien ha recibido buenas respuestas de Pitchfork, una publicación de Internet de crítica musical que le ha otorgado 9 puntos sobre 10. A finales de Junio, los Fleet Foxes llegaron al puesto n° 1 sobre 200 en el chart de de la radio CMJ.

· Fleet Foxes - White Winter Hymnal ·


Big City


Formados en la primavera del ’99 por Francho Pérez (batería) y Javier Vicente (voz, guitarra, teclados y compositor de los temas), pronto encontraron una agrupación estable junto con Hugo Lasala (guitarra) y Jorge Bolea (bajo), siendo este último más tarde sustituido por Miguel Yrureta.

Durante varias maquetas, el grupo fue buscando su propia personalidad, pasando de un claro rock americano en sus inicios a un cambio progresivo incluyendo toques de psicodelia, country e incluso extensos paisajes instrumentales, e investigando en multitud de sonidos siempre mayormente inspirados en el vasto legado musical de Estados Unidos, con influencia de clásicos como Neil Young, Flying Burrito Brothers, The byrds, el nuevo rock americano de los 80 o recientes bandas de pop psicodélico como Beachwood Sparks o el estupendo colectivo ya desaparecido Elephant 6 (Of Montreal, Elf Power…).

Con su última maqueta ganaron el Concurso de Mondo Sonoro Aragón y el Concurso Muévete, ademas de realizar algunas actuaciones por la península.

Los miembros de Big City están tocando ahora mismo con varias bandas más: tenemos a Huracán Ramírez, donde Francho toca la batería y hace coros, y Borja hace casi de todo… en este grupo de «nuevo» folk-rock, tenemos también el otro proyecto de Sebas Tachenko: Remonto, donde Hugo toca el banjo, Javi el lap-steel, sintes y alguna guitarra, y Borja el bajo, las locuras de Bigott (Javi - steel guitar, teclados y guitarra), los recién formados Hermana Allen, una nueva banda de electrónica-y-mil-cosas-más idea de Miguel y en la que también colabora Hugo, y por último The Secret Society, la banda de Pepo Márquez en la que colabora Andrei Perruca, y ahora también Javi Big City cuando puede.
Discografia:
Ex-Snowman 12» EP - (Naked Man, 2007)
Call An Ambulance - (KOP, 2006)
A Spring Of Summers - (GELMAR, 2003)

Miembros del grupo:
* Francho (batería & coros, samplers / drums & harmonies, samplers)
* Javi (voz, guitarra, teclados, steel guitar, armónica / vocals, guitar, keys, steel guitar, harmonica)
* Miguel (bajo, voz / bass guitar, vocals)
* Borja (teclados, guitarra / keyboards, guitar)
* Hugo (guitarra / guitar)

· Big City - Ex-Snowman ·


Bandini


Bandini fue formado en Madrid a finales del 2003 por Ricardo Ruiz, escritor de canciones, cantante y guitarrista madrileño. Tras el paso de diferentes músicos por la banda y tras numerosos conciertos en la capital española, el grupo comenzó su consolidación hace dos años con la entrada del bajista gaditano Jaime Olmedo, y la importante aportación del teclista madrileño Carlos Seoane, procedente de Inhabitants. Hace algo más de un año que el guitarrista, también de Madrid, David Guinea, forma parte definitiva del combo, que se completa con el batería José Guinea. Fueron fichados por Junk Records en 2006.

Ricardo Ruiz y Jaime Olmedo son asimismo miembros de Inhabitants, cuyo segundo disco, ‘The city was the animal’, acaba también de publicarse en el sello Foehn. Puedes escuchar sus canciones en www.foehnrecords.com y en su myspace. La música de Bandini está construída en torno a la voz y las canciones de Ricardo. En la elaboración de los arreglos y la construcción del sonido y el carácter de cada canción es donde Bandini funciona como un todo. Las ideas de cada uno de sus miembros resultan fundamentales, proporcionando su sonido propio, en cuyo desarrollo trabajan dentro y fuera del local de ensayo. El disco del que forman parte las canciones que puedes escuchar en este espacio fue grabado y mezclado en los estudios Rocksoul por Carlos Torero en la segunda mitad de 2006. La masterización corrió a cargo de José María Rosillo. El diseño lo realizó Pepe Hernández, a su vez guitarrista de la banda madrileña Grupo Salvaje. El disco se puso a la venta a mediados del 2007, integrado por 14 canciones en formato de doble cd, buscando la inspiración en los antiguos vinilos a la vez que una comodidad en la escucha de las canciones al permitir estructurarlas más facilmente en dos bloques diferenciados. Contiene un libreto con las letras de Ricardo y las fotos realizadas por Nano Hernández. Se puede encontrar en los establecimientos FNAC, aunque quizá haya que encargarlo, así como descargarlo de varias páginas de internet. Ha recibido el beneplácito de la crítica especializada en diferentes medios impresos y digitales.

Actualmente Bandini están grabando con J.M.Rosillo su segundo disco, que saldrá a comienzos de 2009.

http://www.myspace.com/bandinimadrid

· Bandini -
Solo de teclado en RockSoul ·

Solo de teclado en RockSoul

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