MalaMusic | La pequeña caja de música

sábado, 28 de febrero de 2009

Arborea


Arborea son Buck y Shanti Curran de Lewiston, Maine. Buck toca la guitarra, flauta, banjo y algunos instrumentos de cuerda. Shanti contribuye con banjo, percusión e instrumentos de cuerda con arco. Ambos cantan, aunque Shanti lo hace en la mayoría de las canciones. El hecho de que los dos son pareja ayudaría a explicar la mezcla orgánica y sin costuras de su música juntos. Sus canciones podrían tener cientos de años, de hecho son atemporales y se podrían encuadrar en un momento suspendido en el tiempo. […]
George Parsons
Dream Magazine 8

· Arborea - Wayfaring Summer ·

viernes, 27 de febrero de 2009

Arcade Fire


Arcade Fire se forma en Montreal, en el verano de 2003 tras haberse conocido Régine y Win un año antes en una exposición de arte.

Su album debut Funeral llamado así, por diversos fallecimientos de familiares de la banda(el nombre estaba elegido antes de los fallecimientos de los familiares, no tuvo nada que ver). El álbum contiene algunas de las piezas más inspiradas de los últimos años, piezas envueltas en tonos fríos, de gran riqueza instrumental y emocional.

Su segundo larga duración se llama Neon Bible. Comparte título con una obra del malogrado escritor John Kennedy Toole y fue grabado en el interior de una iglesia, lo que le confiere un sonido especial.

El grupo está formado por Win Butler (cantante, guitarrista, bajista y pianista),Régine Chassagne (batería, xilófono, piano, sintetizadores),Richard Parry (Guitarrista),Tim Kingsbury (Bajista), Sarah Neufeld (violín) y el multiinstrumentista Will Butler, hermano de Win.

Este grupo cuenta con multitud de seguidores anónimos, con el beneplácito de la prensa y con la admiración de grandes músicos de distintas generaciones, como David Bowie o Bruce Springsteen.

· Arcade Fire - My Body is a Cage ·

713avo Amor


713avo Amor era una banda formada en Málaga en el año 1988 que mezclaba el noise, el punk y toda una serie de influencias musicales. Se etiquetaban como Rumba Ruido Rock. Lo formaban:

- Carlos Desastre: voz, guitarra eléctrica, ruidos y cintas, letras
- Antonio Acien: guitarra eléctrica, piano, coros
- Emilio Salvatierra: batería, percusión, trompeta , coros

Editaron dos álbumes, «Horrores Varios de la Estupidez Actual» (1993) y «A Veces el Dolor» (1993), caracterizados por un sonido inquietante, con letras surrealistas y tenebrosas. Se separaron en marzo de 1994. posteriormente, Carlos y Emilio formaron Después de Nunca.

· 713avo Amor - Limosna para morir ·


miércoles, 25 de febrero de 2009

Amélie


Resulta complicado encontrar en internet información de esta cantante y compositora, la cual es comparada usualmente con CocoRosie, Joanna Newsom y Bjork.

El disco The real nature of the fantastic ice cream car contiene 13 canciones geniales, y se lo debería considerar como una piedra preciosa digna de ser atesorada.

Se caracteriza por un uso de la voz rasgada y de sintetizadores que a veces se reducen a simples sonidos de juguetes infantiles.

Definitivamente música para superar miedos.

· Amélie - Almost One Minute With A Toypiano ·

martes, 24 de febrero de 2009

Abraham Boba


Para la mayoría puede ser un gran desconocido, pero David Cobas, un vigués afincado en Barcelona, lleva tiempo dando forma a su alter ego, definiendo su estilo y manera de escribir e interpretar. Ambientes templados y mediterráneos, al servicio de un pop de autor difícilmente clasificable que bebe de igual forma de la chanson francesa como de la música anglo, en el que las letras merecen una mención especial y le revelan como un personalísimo retratista de la sociedad que le ha tocado vivir, capaz de fundir reflexiones sobre lo que representa (o gustaría representar) con la huella de las relaciones y la crítica al conformismo vital, en la mejor tradición de, por ejemplo, Ray Davies o Vainica doble.

·
Abraham Boba - Historia de otro (directo) ·

lunes, 23 de febrero de 2009

6pm


Nacidos en 2003 de un encuentro fortuito en el conservatorio de Santiago y debido a sus afinidades musicales, Raul Mon e Ivan Oubiña, deciden juntarse una tarde para intentar dar salida a sus inquietudes a traves de un portátil y seis cuerdas.

Tras un par de maquetas deslumbrantes, en Agosto de este mismo año, ya instalados en su estudio casero de A Coruña , terminan la grabación de su primer disco Far From Perfect, donde las bases electrónicas cobran mayor presencia dejándonos con un regusto a la alta cocina de Morr Music.

· 6pm - Homemade Screener ·


sábado, 21 de febrero de 2009

Tijuana Mon Amour Broadcasting Inc.


Tijuana Mon Amour Broadcasting Inc. es una formación alemana independiente de música electrónica que combina elementos del jazz, del pop, del trip-hop y del ambient con bellas e hipnóticas melodías de piano, dando todo ello como resultado unas composiciones ciertamente psiquedélicas.

Los miembros del grupo son:

Heiko Schramm - bajo
Matthias Macht - batería
Thomas Heil - platos, samples
Matthias Petzold - piano, órgano, voces

Discografía:

· Cold jubilee (of the Snowqueen)
· Day after night before

· Tijuana Mon Amour Broadcasting Inc. - 88 ·

viernes, 20 de febrero de 2009

Tim Buckley


Timothy Charles Buckley III (14 de febrero de 1947 – 29 de junio de 1975) fue un músico estadounidense de rock de vanguardia, con influencias de jazz, psicodelia, funk y soul. Su carrera fue corta, entre finales de los 60 y los primeros 70. La voz de Buckley llegaba a abarcar tres octavas y media. Su talento con la voz está patente en álbumes como Goodbye and Hello (1967), Lorca (1970) y Starsailor (1970). Se casó con Mari Guibert, con la que tuvo un hijo, Jeff Buckley, conocido por su voz de tres octavas y media, que murió en 1997.

DISCOGRAFIA.


· Tim Buckley (Asylum, 1966)

· Goodbye and Hello (Asylum, 1967)

· Happy Sad (Asylum, 1969)

· Blue Afternoon (Straight, 1970)

· Lorca (Asylum/Elektra, 1970)
· Starsailor (Rhino, 1970)

· Greetings from L.A. (Rhino, 1972)

· Sefronia (Manifesto, 1973)

· Look at the Fool (Manifesto, 1974)

· Dream Letter: Live in London 1968 (Rhino, 1990)

· Peel Sessions (1991)

· Live at the Troubadour 1969 (Rhino, 1994). Disco en directo. Grabado en el Troubadour de Los Angeles en 1969.

· Once I Was (Varese, 1999). Disco en directo de varios conciertos entre 1968 y 1974.

· Works in Progress (Rhino, 1999). Recopilatorio de canciones no terminadas.
· Copenhagen Tapes (2000). Disco en directo. Grabado en Copenague en 1968.
· Morning Glory: The Tim Buckley Anthology (Rhino, 2001). Doble CD recopilatorio

· Tim Buckley - Dolphins ·


jueves, 19 de febrero de 2009

Vinodelfin


Vinodelfin lo forman cinco chicos (Marcos, Alberto, Fluren, Mati y Pablo)que ellos mismos se definen «como un grupo de personas que tratamos de transmitir los diferentes aspectos de la sensibilidad, sin renunciar a nada.»

Entre sus canciones se pueden encontrar tanto momentos de optimismo, como de melancolía y desesperación.

Esta banda barcelonesa sacó su primer disco en septiembre de 2006 bajo la discográfica Blind Records, y en su presentación han llegado a tocar en el programa de Buenafuente. Actualmente han reeditado el trabajo con Warner (2008) y están de gira actual.

· Vinodelfin - Ser ·


Tokyo Sex Destruction


En locales perdidos de Vilanova D.C. nace un cuarteto que bien podría ser de Seattle. Garage, punk y soul son los tres ingredientes principales de los hermanos Sinclair, que tienen en us directos una de sus principales armas. La voz de RJ Sinclair nos remite a Jimi Hendrix y a ciertos mitos del soul y sus discos se venden en Estados Unidos. Sabiendo lo difícil que es encontrar un sonido propio, estos chicos de Vilanova i la Geltrú lo hacen como si fuera fácil: ¿alguien había imaginado antes un encuentro tan natural y ruidoso entre el punk-garage y el soul?

Ojalá todo fuera así de sencillo. Ojalá hubieran más bandas como Tokyo Sex Destruction.

· Tokyo Sex Destruction Break - Out Town ·


lunes, 16 de febrero de 2009

Vampire Weekend


Vampire Weekend es una banda de indie-rock con influencias africanas, originaria de Nueva York y fundada en febrero de 2006, que se hizo conocida por medio de varios blogs de Internet.

Sus miembros se conocieron en la universidad de Columbia, donde hicieron una película de la que eligieron el nombre de la banda: Vampire Weekend (en la canción Walcott hablan sobre ello).

En 2007, su hit Cape Cod Kwassa Kwassa terminó en la posición número 67 de la lista que expone cada año Rolling Stone «Las 100 mejores canciones del año».

El 29 de enero de 2008 debutaron con un álbum homónimo, del cual se desprenden los temas A-Punk, Cape Cod Kwassa Kwassa, Mansard Roof y Oxford Comma.

Sus componentes son: Ezra Koenig (voz y guitarra), Rostam Batmanglij (teclados y voz), Chris Baio (bajo) y Christopher Tomson (batería).

· Vampire Weekend - Oxford Comma ·



jueves, 12 de febrero de 2009

Lucinda Williams


Lucinda Williams (Lake Charles, Luisiana, 26 de enero de 1953) es una cantautora estadounidense de música rock, folk y country. Ha obtenido tres premios Grammy, y fue considerada la mejor autora de canciones de Estados Unidos por la revista TIME en 2002.

Con poco más de veinte años, tocaba en las ciudades texanas de Austin y Houston una mezcla de folk, rock y country. En 1978 se trasladó a Jackson, en el estado de Misisipi, para grabar su primer disco, para Smithsonian/Folkways Records. Titulado Ramblin’, consistía en una colección de versiones de temas de country y blues. Dos años después, en 1980, publicó Happy Woman Blues, con temas de creación propia. Ninguno de los dos álbumes tuvo demasiada repercusión.

A comienzos de la década de 1980, se trasladó a Los Angeles, en California, donde comenzó a labrarse una reputación con sus actuaciones, tanto eléctricas como acústicas. Más tarde se instaló en Nashville, Tennessee. En 1988 editó un nuevo álbum, con el sello Rough Trade Records, titulado sencillamente Lucinda Williams. El disco sencillo «Changed the Locks», acerca de la ruptura de una relación, fue radiado en emisoras de todo el país y le ganó varios seguidores entre las gentes del negocio de la música, entre ellos Tom Petty, quien grabaría más tarde una versión de esta canción.

Su siguiente grabación, Sweet Old World (Chameleon, 1992), es un álbum de tono melancólico, en el que están muy presentes los temas del suicidio y la muerte. Su principal éxito durante los primeros años de la década de 1990 fue como autora de canciones. Mary Chapin Carpenter grabó en 1992 una versión de «Passionate Kisses» (del álbum Lucinda Williams), que fue un gran éxito en las listas de country. Por este tema, Williams obtuvo el Grammy a la mejor canción de country en 1994. Gracias a esto, pudo ganarse el aprecio de la crítica, pero su éxito comercial continuaba siendo bastante moderado. Tenía fama de demasiado perfeccionista, y de trabajar muy despacio en la sala de grabación. De hecho, pasaron seis años antes de que publicara su siguiente disco, aunque apareció como artista invitada en álbumes de otros músicos y participó en varios discos colectivos durante este período.

Su siguiente grabación, muy esperada, apareció en 1998, con el título de Car Wheels on a Gravel Road. Este disco, que fue premiado con el Grammy al mejor disco de folk contemporáneo, le proporcionó finalmente el éxito comercial que tantas veces se le había negado. Además de recibir excelentes críticas, el álbum se vendió muy bien. Tuvieron gran repercusión sobre todo dos temas, ambos editados en disco sencillo: «Still I Long for Your Kiss», que formó parte de la banda sonora de la película de Robert Redford El hombre que susurraba a los caballos, y «Can’t Let Go». Después de la publicación del disco, Williams realizó una gira con Bob Dylan, y otra como cabeza de cartel, para la promoción de su álbum.

Su siguiente disco, Essence (2001), fue también un gran éxito. Este álbum, bastante más sencillo que el anterior en cuanto a su producción, acercó a Williams al público de la música alternativa. Uno de los temas incluidos en el álbum, «Get Right With God», le proporcionó en 2002 su tercer Grammy, por la mejor interpretación femenina de rock. Se trata de un atípico tema de gospel-rock que contó con la contribución con el órgano Hammond del músico de country alternativo Ryan Adams.

En 2003 publicó World Without Tears, y en 2005, un disco en directo,Live @ The Fillmore. Su último disco hasta la fecha, West, está dedicado a su madre, recientemente fallecida, para la que escribió más de 27 canciones. El disco, editado el 13 de febrero de 2007, contiene 13 temas, y su estilo es bastante similar al de World Without Tears.

· Lucinda Williams - World Without Tears ·

Rebeca Jiménez


Nació en Segovia el 25 de junio de 1975. Sus primeros recuerdos musicales son unos cassettes de The Beatles que escuchaba su tío Luis a todas horas y toda la música que su padre le iba enseñando.

Cuando tenía seis años, nuevamente influenciada por su padre, comenzó a estudiar solfeo y piano. Fueron comienzos difíciles, pero poco a poco fue aprendiendo un poco más y cada año se examinaba en el conservatorio de Valladolid. Siempre le ha gustado cantar junto a su hermana, la actriz Lucía Jiménez, se atrevían con canciones de todo tipo: de The Rolling Stones como She’s A Rainbow o As Tears Go By, Tom Waits, Van Morrison, Bob Dylan, Cat Stevens, Aphrodite Childs

Con catorce años escuchaba contínuamente The Police y Janis Joplin, aparte de las bandas españolas que triunfaban en los ochenta como Nacha Pop, Los Secretos o Radio Futura. Así lleguó a la mayoría de edad y se trasladó a Madrid para estudiar física y teatro con la ilusión de ser actriz, pero se decantó por la filología alemana y buscar una banda con la que hacer versiones.

Ahí empezó todo. Formó parte de un grupo llamado Rosebud y tocaban temas de rock and roll y blues por locales madrileños. El aprendizaje del alemán le llevo a trasladarse a vivir a Viena, con la idea de estudiar música y poder mejorar el idioma. Pasó el año 1997 allí y conoció a músicos con los cuales sigue trabajando hoy en día. Fraguó la idea de hacer un disco de electrónica con un toque español pero tuvo que regresar a España para un casting donde la protagonista de la película “Shacky Carmine” era cantante.

Continuó con sus viajes a Viena y grabó el primer disco de ese proyecto. El álbum se llamó AmorMadrid De Los Austrias. Posteriormente grabó un segundo álbum e hicieron una gira europea de presentación.

Se encerró una noche con David Kano (componente de Cycle) en su estudio y salieron con una canción bajo el brazo. Así empezó Soulsugar, lo que sería se banda durante unos años. Tocaron en muchas salas madrileñas, grabaron un disco en el estudio de David y hubo un momento en el que pareció que el disco podría salir, pero no sucedió así.

Pasó un tiempo sin saber cómo empezar todo de nuevo y pensando si podría llegar a componer sola. En ese momento conoció a uno de los músicos y compositores que más admira, Quique González y su forma de componer frente al piano. Entonces empezó a hacer canciones pasando horas sentada frente al piano y contando las cosas que le iban pasando y sin parar de escuchar artistas como Lucinda Williams, Gillian Welch, Rufus Wainwright y Martha Wainwright, Damien Rice, Patty Griffin, Norah Jones, Mary Gauthier, Jeff Buckley, Bob Dylan, The Band y muchos otros que le han influido mucho a la hora de hacer canciones.

Colaboró en dos discos de Quique, Kamikazes Enamorados y Ajuste de Cuentas, y le acompañó en directo en muchos de sus conciertos. Tras un año y medio componiendo decidió que era el momento de empezar a enseñar sus propios temas y rápidamente contó con el apoyo de la banda que ahora le acompaña, formada por Juan Gil, Toni Jurado y Mario Raya. Comenzaron en diciembre de 2005 a girar. Con el apoyo de DRO y Warner, y tras todos estos años de esfuerzo y dando vueltas, prepararon con calma la grabación de su primer disco con la producción de Carlos Raya.

· Rebeca Jiménez - Despertarme contigo ·


Bogusflow


EL ESPIRITU DEL ROCK

La música de Bogusflow emana de la tierra y se eleva hacia el cielo justo en el lugar donde la mística se confunde con el rock. El lamento de Jeff Buckley desde las profundidades del río Wolff se deja oír junto al murmullo de Mark Lanegan o el aullido de PJ Harvey.

Para Alan Boguslawsky, mexicano nacido en Los Ángeles y afincado en Zaragoza, es un honor que se relacione a Bogusflow con artistas a los que respeta y admira. Música espiritual e intimista hecha con el corazón desde la capital aragonesa. Alan, Copi y Ramón Gacías se conocieron trabajando para la grabación y la gira del «Radical Sonora» de Enrique Bunbury.

El grupo nació así: «Cuando terminamos de grabar el disco de Bunbury hubo una parada de seis meses antes de la promoción. Yo les propuse a Ramón, a Del Morán y a Copi si les apetecía hacer unas canciones que yo tenía por ahí. Nos juntamos en el local y empezó a salir una cosa bonita».

La cosa siguió adelante, y la maqueta que grabaron se convirtió en mini-Lp. No se confundan, no estamos hablando de un proyecto paralelo, Bogusflow es un grupo con vocación de continuidad.

«Aunque vamos a ir despacio, queremos hacer bien las cosas porque sabemos que no vamos a vender mucho, se trata de una cosa muy especial para España».

¿Pesimistas o realistas?
«Lo que hacemos no es algo con lo que puedas hacer una gira extensísima tocando en todos los lugares. La gente va a un concierto de rock a bailar y a pegar botes. Nuestra historia es más tranquila, más introspectiva, más de escuchar. Digamos que haremos poco, pero lo poco será lo mejor posible».

Su proceso de creación se basa en la espontaneidad de la improvisación, las canciones surgen en el local de ensayo, como debe ser.
«Es algo muy simple, es muy de corazón, nos sentamos con calma, alguien hace algo, te dejas llevar y en cinco minutos tenemos una canción».

Así que, los cinco o seis minutos que dura un tema, son los cinco o seis minutos que se han dejado llevar, así de simple, así de corazón, sin demasiados retoques. Sin embargo, siete deliciosas canciones saben a poco, ¿van a grabar algo más largo?

«Intentaremos hacerlo antes de que termine el año».

¿Pero tienen material suficiente?

«Somos muy peligrosos porque cada vez que ensayamos tenemos canción nueva, ya tenemos casi veinte para el directo».

Ramón y Copi están trabajando ahora con el nuevo disco de Bunbury, Alan se salió a medio proyecto. ¿Diferencias artísticas o personales?
«Distintas formas de trabajar».

¿Es difícil trabajar con Bunbury?

«Es más difícil trabajar con su manager que con él, pero eso ya son otras historias». Y añaden: «Estamos aquí hablando de Bogusflow y preferiría no hablar de «Radical Sonora»». Perdona Alan, tienes toda la razón.

La música de Bogusflow emana de la tierra y se eleva hacia el cielo justo en el lugar donde la mística se confunde con el rock...

Autor: Borja Duñó - MondoSonoro

· Bogusflow - The dream of the dead ·


domingo, 8 de febrero de 2009

John Lennon

John Winston Lennon Stanley (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor británico. Integrante y fundador del grupo The Beatles, donde tocaba la guitarra, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney, Lennon ha compuesto algunas de las melodías más conocidas del siglo XX.

Nacido durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era un marino, Alfred Lennon, y su madre era Julia Stanley. Como su padre viajaba mucho, Julia se sentía sola, así que terminaron por divorciarse. Cuando John tenía cuatro años su madre lo dejó con su tía Mimi Stanley y su tío George.

En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa. Antes de formar los Beatles estuvo en las bandas The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que se hacía acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. También fue él quien ideó el nombre «The Beatles», que, según dijo públicamente, se le ocurrió a la hora de asemejar «Beetles» con la palabra «Beat» (ya que la música que querían hacer se denominaba «beat music»). El nombre del grupo evolucionó de «John & The Silver Beetles» a «John Silver & The Beatles» y, de ahí y después de la transformación de la palabra «beetles», pasó a llamarse simplemente «The Beatles». En 1956, cuando tocaba en una fiesta, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney y Pete Best. Pete Best dejó cada vez más de lado al grupo, cuyos integrantes, tenían que pedir a Ringo Starr que le sustituyese frecuentemente.

La madre de John, Julia Stanley, murió atropellada por un policía borracho, lo que provocó en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse y marcó su obra posterior con canciones como «Julia» o la grabada en 1970 titulada «Mother».

En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, «Love Me Do» y ya para 1963 tendrían su primer disco de larga duración, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles.

En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian.

Lennon siempre fue el alma rebelde del grupo, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que la prensa sacó fuera de contexto: «The Beatles son más populares que Jesucristo». Después de que se formara tanto escándalo por su declaración, declaró: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa» y alegó que había sido malinterpretado.

Los extraños efectos siempre le interesaron, por ejemplo podría decirse que fue el primero que introdujo en la música moderna el fenómeno de la retroalimentación. Sus canciones con los Beatles siempre fueron más viscerales y a menudo confesionales, como la popular «Help!», que fue una llamada de auxilio al mundo, y la balada folk «You’ve Got to Hide Your Love Away», con clara influencia de Bob Dylan Luego comenzó a experimentar con historias como la de «Lucy in the Sky with Diamonds», basada en un dibujo de su hijo, Julian, y las de «Being for the Benefit of Mr. Kite!» y «A Day in the Life», cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de recortes de noticias del periódico.

En 1966 conoció en un museo a la artista plástica japonesa Yoko Ono, quien mas que su amante y posterior segunda esposa, fue el gran amor de su vida, y con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko lo indujo a experimentar aún más allá de la música.Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles.Esto se debe a que Lennon y Ono no se separaban en ningún momento, lo cual molestaba a los demás integrantes.

Ese mismo año residió durante un mes y medio en Almería (España) donde rodó la película How I won the war, de Richard Lester. Durante su estancia en esta ciudad compuso la canción Strawberry Fields Forever.

En 1970, tras la separación de los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney, tras la disolución del cuarteto se hace evidente en canciones de Lennon.

También mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en «Imagine» una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a un carnero.

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como «Power to the People». En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerada por muchos casi como un himno: «Imagine». Por esos años decidió mudarse de Londres a Nueva York, si bien tuvo problemas para tramitar una visa. Al fin, Lennon pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos (George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie). De los temas compuestos tras la separación de los Beatles sólo el tema «Woman» llegó al primer lugar de la lista de ventas en vida del cantante, pero seguía siendo respetado como «el genio Beatle».

En 1975, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, después de un aborto: Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John estuvo dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonando su carrera musical activa. Pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declaró que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), estos no fueron años de inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseras de las melodías y letras que iba escribiendo.
Imagine

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double Fantasy.Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and Honey. El 8 de diciembre de 1980, al terminar de grabar, con Yoko, unas pistas, fue asesinado por un fanático desequilibrado, Mark David Chapman, que le disparó con un revolver cinco balazos, de los cuales cuatro le alcanzaron, después de haberle pedido un autógrafo esa tarde a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota.Lennon murio esa noche en un coche patrulla camino del hospital.Aquella noche millones de personas perdieron algo de ellos

En 2006 y por una orden judicial, el FBI admitió que espiaba y hacía un seguimiento personal de John y publicó todos los documentos secretos que el organismo había creado entre 1971 y 1972.


· John Lennon - Love - Subtitulado en español ·


viernes, 6 de febrero de 2009

Mercury Rev

Mercury Rev nacieron a finales de los ochenta, más como un colectivo musical orientado al art-rock y a hacer bandas sonoras para las cintas que producían algunos de sus miembros, que como una banda de rock al uso. Desde entonces, más que una carrera lo suyo ha sido un viaje, que en algunos momentos ha sido del todo surrealista. Eso sí, es uno de esos viajes que ha dejado atrás una de las discografías más importantes y personales del rock de los noventa.

En sus inicios en Buffalo, el grupo estaba formado por Jonathan Donahue, Grasshopper (Sean Mackowiak), Suzanne Thorpe, Dave Fridmann, David Baker y Jimy Chambers. A su vez,Tony Conrad era un compositor minimalista y artista multimedia que había colaborado con John Cale, Faust o La Monte Young, que además de ser su mentor académico, animó al grupo, que ya había adoptado el nombre de Mercury Rev, de manera que el proyecto empezó a tomar forma y grabó su primera demo en una cinta magnética de 35mm para cámara.

Al mismo tiempo, Donahue trabajaba como programador de conciertos. En uno de esos shows conoció a The Flaming Lips, con los que pronto vio que compartía afinidades y al que se unió como técnico de guitarras. Al final, Donahue acabó convirtiéndose en el guitarrista solista del grupo y con ellos grabó «In a Priest Driven Ambulance», que fue producido por Fridmann.

Pero mientras Donahue se dedicaba a tocar con The Flaming Lips, la demo de Mercury Rev seguía su propio camino, hasta aterrizar por casualidad en las oficinas de Rough Trade, en Inglaterra. El sello contactó con Baker y Mercury Rev grabaron «Yerself is Steam», su primer LP. Mientras tanto Donahue y Fridmann trabajaban en «Hit to Death in the Future Head» de los Flaming Lips. El disco salió en 1991, con la aclamación de la crítica, pero sin mucha suerte: semanas después de la salida del disco, Rough Trade anunciaba la bancarrota de su sucursal en América, lo que dejaba las posibilidades del álbum mermadas.

Aún así, el grupo se lanzó a un desastroso tour por Gran Bretaña repleto de incidentes: sin ensayos, sin saber qué canciones tocarían, con discusiones y con Baker bajando del escenario a mitad de canción para ir a la barra a buscar una bebida, o con la banda expulsada de un avión después de que Donahue intentara sacarle un ojo con una cuchara a Grasshopper en pleno vuelo. Después de la gira, cada uno siguió su propio camino otra vez: algunos encontraron trabajo, otros se mudaron con sus familias y otros se ganaron la vida participando en experimentos médicos.

Pero como por arte de magia, Sony decidió contratar los servicios del grupo y reeditar «Yerself is Steam». Poco después se grabó el single «Car Wash Hair», con la producción de Dean Wareham de Luna, después de que Fridmann se gastara todo el dinero avanzado del grupo en costearle a su madre unas vacaciones a las Bermudas. En medio de la tensión, el grupo construye un estudio en un granero y graba su nuevo álbum, para el que también recoge ruidos ambientales de sitios como Times Square o Cabo Cañaveral. De todo eso saldría «Boces», su segundo álbum, que los llevaría de nuevo de gira -y hasta al festival Lollapalooza, de donde serían expulsados por exceso de ruido en mitad de un concierto en Denver. Baker dejó el grupo poco después y se dedicó a su carrera en solitario (bajo el nombre de Shady), mientras Fridmann decidió dedicarse exclusivamente a la producción.

En 1995 aparece «See You On The Other Side» (del que Donahue dice siempre que absolutamente nadie se compró el disco), una muestra más del genio de Mercury Rev. Mientras la crítica los elogia como uno de los grupos de rock más grandes del momento, la banda se dedica a discutir y pelearse. Donahue sufre un ataque nervioso y ni siquiera puede salir de la cama, lo único que hace es beber mientras la relación con su novia se desintegra; Jimy Chambers simplemente se larga dejando la banda en mitad de una sesión cansado de tanto caos; Grasshopper se retira a un monasterio donde estaba prohibida la música durante unas semanas, mientras Fridmann y Suzanne Thorpe se desentienden en parte de la banda, la segunda dejándola definitivamente para acabar su carrera de forense. Sólo los Chemical Brothers conseguirían que la banda rompiera su silencio para colaborar en «Dig Your Own Hole».

Pero fue precisamente en ese momento cuando Mercury Rev encontraron la manera de reinventarse, firmando uno de los álbumes más importantes del rock en los noventa: «Deserter´s Songs». Pensando que Mercury Rev ya era historia, Donahue y Grasshopper vuelven a su hogar en Catskill decididos a grabar algo juntos, el último tango como lo llamaban ellos, el disco que siempre quisieron hacer pero que a nadie le interesaría ya porque el grupo era simplemente un fracaso. El grupo firma con V2 y «Deserter´s Songs» es considerado unánimemente el mejor disco de 1998.

No ha sido hasta 2001 que hemos podido comprobar que el tiempo, a ciertas bandas, les sienta mejor: se han acabado las locuras, las peleas y las giras frustradas, se han acabado los fracasos y ahora Mercury Rev pueden presumir de ser una de las bandas más importantes de Norte América con una discografía que ha construido alrededor de la banda una épica fuera de lo común y con carácter própio. Aunque con «All Is Dream» continuó la maldición de la banda: el disco debía ser producido por Jack Nietzsche, famoso por haber trabajado con Phil Spector, Buffalo Springfield, Neil Young o The Rolling Stones, así como por más de cuarenta bandas sonoras; pero Nietzsche murió una semana antes de entrar a grabar. Pero, como siempre, Mercury Rev salieron adelante, y «All Is Dream» vio la luz a mediados de año. Y si con «Deserter´s Songs», Grasshopper y Donahue se acercaban a sus raíces, al sonido y la cultura americana y a toda su tradición musical, «All Is Dream» creaba un universo propio, un lugar onírico donde cada canción tenía sentido por el simple hecho de estar allí, pero que difícilmente habría encajado en cualquier otro disco de la banda.

Mercury Rev son pura emoción, pura épica, a través del lenguaje del rock, pero con un carácter tan personal que resulta casi imposible encontrar a grupos que se le parezcan o con los que puedan ser comparados.

por Iñaki LÓPEZ DE EGUÍLAZ- Indyrock

· Mercury Rev - Goddess on a Hiway ·




martes, 3 de febrero de 2009

OP8


OP8 es la colaboración musical del multiinstrumentista Lisa Germano; Howe Gelb, el hombre detrás del grupo de rock Giant Sand; Joey Burns y John Convertino de Calexico (ambos han sido miembros de Giant Sand).

El único álbum que editaron fue Slush. Los críticos aclamaron su experimental prospera y buenas letras, aunque nunca fueron un éxito comercial.

· Lisa Germano:
Violin, Piano, Mandolin, Vocals
· Howe Gelb
: Guitar, Piano, Vocals
· Joey Burns
: Bass, Cello, Guitar, Vocals
· John Convertino
: Drums


· OP8 - Sand ·


Los Chulis


Los Chulis es un proyecto alterno del músico y compositor Enrique Bunbury. Todo empezó en los estudios de grabación Music Lan en Figueres (Girona) durante la grabación de su trabajo «El Viaje a Ninguna Parte».

Concretamente la noche del 14 de febrero del 2004, aprovechando que Enrique estaba rodeado de grandes invitados para su disco, propuso grabar «The ballad of a thin man» de Bob Dylan. De esa manera, sin saberlo empezó a nacer el proyecto de Los Chulis. Tras la grabación del tema, a Enrique le apetecía compartir esa canción con sus seguidores. Esa misma noche se firmó un manifiesto con todos los presentes en la grabación, donde se decía que Los Chulis publicarían de forma gratuita sus canciones colgándolas en internet.

A las pocas semanas y tras la satisfacción por el nuevo proyecto, aprovechando un nuevo descanso de la grabación de «El viaje a ninguna parte» Enrique quiso grabar un segundo single «Barquito de Nuez», tema que dedicaría a su sobrino por su sexto aniversario. Y a partir de este segundo single es cuando ya se confirmó la continuidad de Los Chulis.

En algunos de los posteriores singles, la voz y los instrumentos han sido grabados exclusivamente por Enrique. Los Chulis no es una formación fija. El único denominador común es Enrique. Cualquier momento puede ser bueno para grabar una buena versión.

Estos son algunos de los invitados que han pasado por el proyecto de Los Chulis: Pedro Andreu, Mercedes Ferrer, Copi, Santi del Campo, Ana Belen Estaje, Rafa Domínguez, Nacho Mastretta, Dani Nel.lo, Jorge Rebenaque, Javi Iñigo, Javier García Vega…

Puedes escuchar todos sus singles en Los Chulis Oficial

· Los Chulis - Principiantes ·


Siguenos en Facebook