MalaMusic | La pequeña caja de música

jueves, 31 de diciembre de 2009

The Swell Season – Strict Joy (Su nuevo disco)


The Swell Season son el dúo formado por Glen Hansard (The Frames)y Marketa Irglova y ya han aparecido por nuestro blog gracias a Michel debido a que son también los protagonistas del film "Once" y los intérpretes de la archiconocida "Falling Slowly" que les valió un Grammy y un Oscar. No era la primera vez que Glen actuaba ante las cámaras ya que en The Commitments interpretaba al melenudo guitarrista de la banda; pero su look a cambiado un poquito… de esto hace ya 19 años. Pues este año The Swell Season acaban de presentar su segundo disco de estudio – tercero si se tiene en cuenta la BSO de "Once" – titulado "Strict Joy", una verdadera delicia de disco en el que ambos músicos alternan temas y dúos de esos que te hacen soñar con los ojos abiertos y muy acorde para las temperaturas que estamos viviendo estos días.

Desde el primer tema, "Low Rising" - single de adelanto del disco - ya quedas enganchado a este álbum. Luego vendrán, "In these arms", "Feeling the pull", "The Rain" (este dúo me encanta), "High Horses"… pero especial mención a los temas que cierran el disco: "Love that conquers", "Two tongues" y "Black Broke", perfectos para volverle a dar al Play y aguantar de nuevo la respiración durante 50 minutos realmente bellos.

SIMPLEMENTE ES UNO DE LOS MEJORES DISCOS QUE HE ESCUCHADO EN MI VIDA.

Os aseguro que no podreis dejar de escuchar una y otra vez la cancion "Fantasy Man".

Un saludo y feliz escucha.

The Swell Season - Fantasy Man, Live at Spinner Session

sábado, 14 de noviembre de 2009

Vacabou


Vacabou son Juan Feliu y Pascale Saravelli. Él es mallorquín y ella es francesa. Ambos viven y crean su música en Mallorca. Su primer disco («Vacabou», Primeros Pasitos 2003) fue licenciado a todo el mundo a través de la discográfica británica All Saints Records. Su música ha sido utilizada en multitud de anuncios de televisión y películas.

En directo amplían la formación a cuarteto con la aportación de Pedro Gelabert (teclados, guitarra, voces) y Daniel Feliu (bajo), además de proyectar visuales de Pascale. «Twelve Songs Inside» (primerospasitos, 2007) es su segundo disco.

Vacabou - To Russia in White


viernes, 25 de septiembre de 2009

Melissa Laveaux


Nació en 1985 en Montreal, hija de inmigrantes haitianos, aunque creció en Ottawa, en el Canadá anglófono. Estudió en la Universidad de Ottawa Ética y Sociedad. Ella habla de las dificultades para integrarse en una cultura distinta y de cómo aceptarse a una misma cuando una no encaja en el ideal de belleza que proyectan los medios. Se considera feminista, impportándole mucho el componente racista y la disciminación por el aspecto físico.

Trabaja con No Format! (
www.noformat.net), un sello que busca lo inaudito. Laurent Bizot llevaba años trabajando como abogado de la discográfica Universal en Francia cuando decidió embarcarse en proyectos sonoros que desafían las modas, la uniformización de los gustos musicales y el paso del tiempo. Las claves para la supervivencia de No Format!, que organizó este encuentro con Mélissa Laveaux, las da el entusiasta Bizot: equilibrar el presupuesto, no cometer locuras y hacerlo por placer.

Laveaux, a la que Bizot descubrió en MySpace, tiene tatuadas en la espalda cuatro figuras de yoga que son, según explica, las etapas para zambullirte como un cisne. «Significa que te tires de cabeza en lo que haces». «No hay que quedarse en casa autocompadeciéndose. Hay días en que me quedaría en la cama diciéndome ‘¡si hay diez mil cantantes mejores que yo!’. Después te levantas y te das cuenta de que tienes trabajo y de que, si lo haces bien, nadie más que tú puede hacer eso.

Melissa Laveaux - Ulysses


lunes, 22 de junio de 2009

The New Raemon


Ramón Rodríguez, voz de Madee y Ghouls’n’Ghosts, saca a la luz su primer trabajo bajo el nombre de The New Raemon. Un disco en el que Ramón canta por primera vez en castellano descubriéndonos unas letras únicas e insólitas en las que la ironía topa con su genuino melancolismo.

Un álbum cargado de detalles, de instrumentos, de texturas y atmósferas, que acoje el elemento que mejor ha caracterizado a Ramón a lo largo de su carrera: su voz. Y también, aunque esto es sabido quizás en círculos más íntimos, su sentido del humor.

El hombre que canta triste es en realidad un sabio trobador que sabe reírse de todo y de si mismo con una gracia contrastada.

· The New Raemon - Elena-na ·


domingo, 21 de junio de 2009

Boat Beam

La música de Boat Beam provoca. Provoca sentimientos y pensamientos, provoca miedo y emoción… Las canciones cambian tanto que es posible viajar por todas esas sensaciones al escuchar el disco o asistir a uno de sus conciertos.

Boat Beam empezó hace poco en la vida de la australiana Josephine Ayling. Josephine tuvo un grupo (Terapin) con unos amigos del instituto, en Sydney, su ciudad natal. Incluso llegaron a publicar un EP que tuvo buenas críticas, pero ella tenía ganas de viajar y conocer mundo. Y eso es lo que hizo. Josephine viajó, conoció Perú, Bolivia, Brasil, India, Tailandia, Taiwán, y llegó a Londres y acabó haciendo lo inevitable: componiendo canciones. En Londres pasó un tiempo trabajando y viviendo en una casa con otros 12 extranjeros. Y allí supo cuál sería su siguiente paso. Quería aprender otro idioma y decidió que, como había aprendido algo de español en sus viajes, iría a España.

Josephine llegó a Madrid en 2006 para aprender castellano y conocer más a fondo una cultura de la que sólo sabía los tópicos: toros, flamenco, siesta… Estuvo tres meses, pero le llamaron desde Australia para algo importante. Se unió a un grupo llamado Sparkadia y volvió a Londres, esta vez para grabar un disco producido por Ben Hillier (productor del Think Tank, de Blur, entre muchos otros). Durante 2007 estuvo de gira por Australia e Inglaterra, Sparkadia actuaba abriendo para bandas como Elbow y The Thrills y poco a poco se iba asentando. Pero a finales de año, Josephine suspiraba por volver a España. A comienzos de 2008, se instaló en Madrid.

Vino con un disco grabado a medias, entre giras y con varios colaboradores, en un estudio de Sydney. Y en Madrid siguió grabando mientras hacía conciertos como solista. Un día conoció Alisha, una americana que había tocado la viola en grupos de música clásica, jazz, y rock. Se juntaron para probar las canciones con guitarra y viola y ¡sonaban muy bien! Empezaron a tocar juntas y en uno de esos conciertos conocieron a Aurora, una chelista que había tocado en varios proyectos en Madrid. Aurora llevaba tiempo con la idea de formar un grupo con gente con la que congeniara tanto en el plano musical como en el personal y por fin la había encontrado. Así nació Boat Beam. Alisha y Aurora añadieron sus instrumentos al disco que tenía a medias Josephine y entre todas decidieron incorporar otros elementos como teclados y coros. Finalmente, acabaron la grabación en septiembre.

Sus influencias musicales son muy variadas, desde Cinematic Orchestra y Jóhann Jóhannson, hasta Pink Martini, Lhasa, the Dresden Dolls, The Shins, Supergrass, The Pixies, Sonic Youth, y Why? Les encantan Fiona Apple y Juana Molina pero también la música clásica de Satie y Debussy… Muchas ideas surgen de libros, de escritores como Herman Hesse, Michael Ende, Patrick Süskind, Ian McEwan, Juan Rulfo, Jonathan Franzen, Virginia Woolf, Sylvia Plath, John Irving, Louis De Bernières y muchos más. Las tres están unidas por algo más que la música. Les interesa la ecología y los asuntos que afectan el mundo. Les gusta viajar, leer, vivir. Y todo lo que aprenden y comparten acaba formando parte de las canciones. Esas canciones que provocan sentimientos, pensamientos, miedo, emoción… Esas canciones que no te dejarán indiferente.

· Boat Beam - The Rain Pauly ·


viernes, 12 de junio de 2009

Santa N


Santa N es el grupo de Barcelona formado por Carlos Ann y Mariona Aupí (Ex - Fang). Durante dos años han creado este primer álbum de 13 canciones compartidas con un clima muy poético, mediterráneo, arrabalero y muy elaborado. Canciones construidas con la colaboración de once músicos, entre ellos el bandoneonista argentino Marcelo Mercadante, los guitarristas Jordi Busquets y Joan Vinyals. el violonchelo Raphael zweifel, y el trombón Paco Jordi.

Algunos títulos son: "Todo para mi" (del cual se ha realizado un video clip), "No me quejo", "Aguardiente de claveles", "El club"...

Escucha 2 temas de adelanto de Santa N ("Todo para mi" y "No me quejo") en su Myspace:

http://www.myspace.com/santa_n

El disco lo podrás encontrar en tiendas, bajártelo desde tiendas digitales o comprarlo físicamente desde su web:
www.carlosann.com/tienda.

Texto extraído de Informaticos.net

·Santa N - Todo para mi·

martes, 2 de junio de 2009

Gomez


Gomez es una banda inglesa de Indie Rock, que fusiona el blues y rock, pero sus venas estan mas cerca de Beck que de Jimmy Page. Con su Primer album, Bring It On, ganaron el Premio Mercury de música en 1998.

La génesis de Gomez era la reunion de 4 amigos de Southport. El guitarrista y vocalista Ian Ball y el pecusionista Olly Peacock habían tocado juntos antes en una banda de metal local llamada Severed. Ellos se unieron al guitarrista, vocalista y tecladista Tom Gray y el bajista Paul Blackburn. Ian Ball conocio al vocalista/guitarrista Ben Ottewell de Matlocj Bath en Derbyshire en la Universidad Sheffield, donde ellos estaban estudiando.

La banda comenzo grabando 4 demos en un garage en Southport. Una guerra de puja hizo erupción cuando ellos enviaron el demos con las cintas de grabacion, la banda finalmente firma con filial de los estudios Vírgin, Choza, en 1997.

La trayectoria de Gomez ha conducido a que la cinta de la banda tome un nuevo significado. También coocido como Mercury Pisoning, «Para ser un Gomez», ahora piensan en lanzar un album debut tan acertado y a tal alabanza unánime que las expectativas son levantadas al punto donde es imposible seguirlo. Este es en referencia al hecho que mientras Bring It On es todavía considerado como uno de los mejores álbumes británicos de finales de años noventa, su continuación ha encontrado una recepción crítica variada y ventas decepcionantes.

· Gomez - See The World ·

miércoles, 27 de mayo de 2009

Björk


Björk Guðmundsdóttir, nacida en Reykjavik (Islandia) el 21 de noviembre de 1965. Publicó su primer disco con tan sólo 11 años, lo que la lanzó a la fama en su país natal. Posteriormente formó parte de diferentes bandas punk islandesas de la epóca como Tappi Tikarrass o KUKL, pero fue con los Sugarcubes con quien alcanzó el reconocimiento internacional, que fue su plataforma para el despegue de su carrera solista, en 1993, con «Debut».

En realidad, era un falso debut. Además del disco de versiones en islandés de canciones clásicas que editó a los 11 años, en 1990, formando parte aún de los Sugarcubes, había editado un disco junto al trío jazzístico Gudmundar Ingólfssonar, donde versiona temas clásicos islandeses y otros internacionales. No obstante, la aparición en 1993 de Debut significó la creación de su personaje, uno de los más atractivos de la escena musical de los ‘90, combinando una música de arreglos preciosistas con su particular imagen (es descendiente de esquimales) y toda una temática surrealista que reina en las letras de canciones y, no menos importante, sus videoclips. «Debut» mezclaba muchos estilos diferentes, instrumentos de diferentes partes del mundo y colaboraciones de artistas multiculturales. La continuación de éste debut vendría en la forma de un cd de remezclas de título: The Best Mixes From The Album-Debut For All The People Who Don’t Buy White-Labels

En 1995 aparece
Post, su siguiente disco. Más electronico, industrial, fantasioso y con nuevos exitos como Hyperballad, Isobel o la versión de clásico It’s Oh So Quiet. Éste álbum tampoco se quedaría sin sus correspondientes remezclas, un cd llamado Telegram que contaba con colaboraciones de todo tipo(gente como Björk, Outcast,Evelyn Glennie o el Brodsky Quartet).

En 1997 llega el turno de
Homogenic, disco grabado una reclusión temporal en Málaga (España) junto a Björk. El resultado fue su disco más personal y orgánico hasta el momento. Un compendio de temas que tenían en comun la mezcla de instrumentos de cuerda y la electronica. De aquí surgieron temas como Jóga, Bachelorette, Hunter o All Is Full of Love.

En el año 2000 llegaría su salto a la gran pantalla. Björk se convierte en la protagonista de la impactante película Dancer in the dark (Bailarina en la oscuridad) de Lars Von Trier. A su cargo queda tambien la composición de la banda sonora que aparecería editada bajo el título: Selmasongs. De ésta experiencia cabe destacar su colaboración con Thom Yorke titulada
I’ve Seen It All.

Un año despues vio la luz
Vespertine, el lado opuesto de Homogenic. Un disco minimalista, de susurros y fragiles sonidos. En él participaban como colaboradores Matmos y la arpista Zeena Parkins, quienes acompañaron a Björk en una gira mundial por todos los grandes teatros del globo junto a una orquesta completa que tuvo su punto algido en el directo del royal opera house de londres (posteriormente editado en dvd).

Tras Vespertine, la artista editaría en 2002 un grandes exitos (cuyos cortes fueron elegidos por los fans) que incluía como tema inedito
Our Hands. Poco después llegó una caja recopilatiria de 4 minicds y un cd que reunian temas en directo, versiones y un nuevo recopilatorio con temas elegidos esta vez por la propia Björk.

El siguiente paso fue una edición de una nueva caja de 4 cds (que posteriormente saldrian editados por separado) y que se correspondían a 4 directos diferentes (uno por disco editado hasta la fecha). Por fin en el 2004 reapareció con material inédito;
Medúlla. Un disco donde nuevamente se reinventaba, en esta ocasión prescindiendo de la instrumentación y dando todo el protagonismo a la voz. De él surgió Oceania, tema que inauguró los Juegos Olimpicos de Atenas 2004.

En el 2005, Björk lanzó
Drawing Restraint 9, banda sonora de la película experimental de Matthew Barney (su actual pareja) donde la artista se basa en sonidos de la música tradicional japonesa para crear los temas.

En el 2007, aparece
Volta albúm que contrasta con sus dos anteriores trabajos, Medulla y Vespertine, puesto que ya desde la portada el nuevo material tiene un aspecto mucho más colorido, reflejo de lo que encontraremos en el cd: una obra menos conceptual y más eclectica, con ritmos variados que pasan desde sonidos minimalistas a pinceladas de techno rabioso o influencias tribales; incluso podremos escuchar un par de temas donde la artista realiza duos con Antony Hegarty.

Presentó este álbum con una gira mundial con paradas en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao (museo de arte contemporáneo localizado en País Vasco, España), la Granja de San Idelfonso en Segovia, Las Ventas Madrid y cerró este «tour» con una actuación en Ola Festival, Almería el 15 de Agosto 2008.


Hasta la fecha Björk ha participado también en numerosas colaboraciones al margen de sus propios discos; así la hemos visto junto a PJ Harvey, Jewel, Tricky, Meredith Monk, Joanna Newsom o Tony Ferrino.

· Björk - Webeo ·


domingo, 26 de abril de 2009

Christina Rosenvinge


Christina Rosenvinge nacida el 29 de mayo de 1964 en Madrid, es una cantautora española de música rock/pop.

Hija de padre danés y madre inglesa, Christina en la actualidad cuenta con pasaporte danés y debido a ello posee doble nacionalidad. Desde muy chica despertó sus afanes musicales interpretando canciones en el colegio y formando en la época de secundario su primera banda gracias a la gente que va conociendo de adolescente en la movida madrileña de los 1980 debutando de esta manera como cantante y posteriormente como compositora en la banda Ella y los Neumáticos. Con la cuál efectuó sus primeras armas en el mundo musical.

Después se incorpora a Magia Blanca, donde conoce al compositor y multi-instrumentista Álex de la Nuez, con quien forma a finales de la década (1988/1989) un dúo llamado Alex y Cristina, grabando dos álbumes antes de separarse a principios de los 1990.

En 1991 crea, con un grupo de amigos, una banda que daría mucho que hablar en el futuro denominado Christina y Los Subterráneos debutando en 1991 con el disco «Que me parta un rayo» gracias a la ayuda de Alejo Stivel.

Su talento sobresale de forma impactante, tanto por la profundidad y dolor de sus canciones, como sucedió con la balada «Mil Pedazos», que es en la actualidad un clásico de las baladas rockeras de los años noventa, junto a temas como «Voy en un coche», «Tú por mí» y «Señorita». Christina y Los Subterráneos marcaron una escuela interesante en sudamérica en cuanto al despertar femenino rockero en países como Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y el Uruguay.

El éxito de este álbum fue tal, al extremo que llegó a puestos de privilegio en mercados tan difíciles como los de México, Argentina, Chile, Colombia y hasta inclusive en otros ámbitos poco abiertos al rock ibérico como Perú, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Venezuela y Panamá.

Gracias a su talento y el de sus compañeros esta, hispano-danesa ingresó a festivales de renombre como el de Viña del Mar (Chile); cabe mencionar que en esa época los organizadores del Festival del Parque de la Costa en Argentina estuvieron muy cerca de llevarla a Mar del Plata para que actuara, pero aquello no cristalizó. De ahí en más Christina Rosenvinge grabó conciertos exclusivos como el de TV5 y Canal +, obteniendo así una fuerza que demostró su calidad y fuerza artística y marcando una línea que dio mucho que hablar, rompiendo el estereotipo de las mujeres en el rock.

Ya en 1994 Christina y Los Subterráneos lanzan su segundo y definitivo trabajo, «Mi pequeño animal», bajo la producción de Niko Bolas. Este álbum no tuvo la fuerza del anterior material debido, a la fuerza sexual y moral con el cual contaba, ya que la canción «Mi pequeño animal» fue vetada en países tan «moralistas y religiosos», como Chile, Paraguay y Ecuador.

El trabajo armónico de este producto marcó una tendencia clara de Christina en ese entonces… de que… es una «ROCKERA DE VERDAD», que guays, pero con el tiempo ella misma admitiría que la rubia de aquel disco, muy en el fondo no era ella, debido a que su fragilidad natural, le impedía ser la rockera de verdad que en los actos decía ser, de hecho en este disco, es también destacable la intervención de Andrés Calamaro en los coros de la canción «Al fin sola al fin loca» (la cual refleja un sentimiento muy grande culpabilidad, crudeza y abandono), encaminando la misma la tendencia de los discos de la Rosenvinge para el futuro.

En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) con quien trabajaría en varias producciones como solista. Christina Rosenvinge, entra en un receso que deja a sus fans en un limbo hasta que se presenta en solitario con el disco ‘‘Cerrado’’ en 1997, con el cual ya pierde el carácter cormercial de «Que me parta un rayo», siendo ya de ahí en mas una artista que saca discos para sus fans y no así para la industria disquera, llegando a promociones muy pobres y endebles reduciéndose a cuatro países en sudamérica (Argentina, Bolivia, Perú y Chile) y en una que otra emisora en México, debido al rotundo fracaso comercial de la propuesta que hacía «Cerrado» con su propuesta bi-lingue en su canto ya que contaba con canciones en español e inglés,la música de estrecho conocimiento de habla hispana producida por Warner Music cancela el contrato con Christina, y de ahí en más la cantautora se las vería a cara de perro con el futuro de su carrera.

Pero…los fans de la Rosenvinge la apoyaron y lograron entender este trabajo que mostraba el lado «oscuro» de esta rubia que marcaría nuevamente una escuela de ahí en mas en cantantes como Nicole, Julieta Venegas y muchas bandas alternativas en los países a los cuales llego este material con canciones como «easy girl», «amarillo», «máquinas de fax» y «sábado», track que fue considerado por los fanáticos sudamericanos como el mejor tema del disco, demostrando una vez más que la obscura y bella fragilidad de Christina sería el arma más poderosa que esta tendria de ahí en mas.

En 1998 se va a Nueva York donde sus amigos de Sonic Youth le ayudan a introducirse en el circuito de salas de la ciudad y a preparar ‘Frozen pool’ con la discográfica Smells Like Records y obtiene buenas críticas de la prensa especializada estadounidense. En ‘Foreign land’ (2002) aparecen fotografías de Ray Loriga, escritor y cineasta del que era (se separaron en el año 2006) pareja sentimental.

También ha hecho sus incursiones en el mundo de la televisión, y ha presentado los programas musicales FM2 (1988-1989), de Diego A. Manrique, en TVE y Nosolomúsica (2004-2005) en Telecinco. Como actriz ha participado en las películas «Todo es mentira» (1994, junto Penélope Cruz y Coque Malla) y en «La pistola de mi hermano» (1997, de Ray Loriga).

· Christina Rosenvinge - La Distancia Adecuada ·


jueves, 19 de marzo de 2009

Kate Havnevik


Kate Havnevik es una cantante y compositora noruega, originaria de Oslo (Noruega). Su álbum de debut, Melankton, bebe de las fuentes de la electrónica y el trip-hop y fue editado originalmente sólo en iTunes en marzo de 2006, en CD en Noruega en abril del mismo año y posteriormente licenciado para su distribución internacional. Havnevik ha estado trabajando en tres álbumes simultáneamente: Melankton, un proyecto sin título aún y un disco acústico titulado Embla. Kate publica sus discos a través de su propio sello, Continentica Records, el cual gestiona junto a su marido.

http://www.katehavnevik.com/

· Kate Havnevik - Unlike Me ·

Joss Stone


Joss Stone (nacida el 11 de abril de 1987) es una cantante y compositora de soul y R&B nacida en Dover, Kent, Inglaterra. Su verdadero nombre es Joscelyn Eve Stoker. Aretha Franklin y las grandes voces del R&B y el soul han sido su inspiración.

Se dio a conocer al concursar en el programa Star for a Night (estrella por una noche) en el año 2002. Más tarde, en 2003, Betty Wright ayudó a Joss a crear un disco que fue todo un éxito mundialmente, titulado «The Soul Sessions». En el disco también colaboraron en la parte de la producción Angie Stone y el grupo The Roots. Joss Stone a pesar de su juventud decidió dar un estilo muy adulto que se puede situar en la línea del neo soul de otros artistas como Jill Scott o Nikka Costa. El álbum tiene un cierto sonido rememorante de los años ‘70 con versiones de temas de Laura Lee, Bettye Swann, Aretha Franklin o Betty Wright. Al álbum se le añadió en cierta forma algo del sonido de Miami por la participación de músicos de soul como Benny Latimore, Timmy Thomas y Little Beaver. Comenzó a irrumpir en el panorama musical con la versión del tema de The White Stipes «Fell in Love with a Boy».

En 2004, también bajo el sello S-Curve Records editó «Mind, Body & Soul». En este nuevo disco todas las canciones están escritas o co-escritas por ella y también comienza a participar de forma activa en la producción. El álbum continua con el sonido neo-soul pero ahora mucho más maduro. En este mismo año editó un DVD, «Mind, Body & Soul Sessions: In Concert».

En la 47 edición de los Grammy (2005) hizo una actuación junto a Melissa Etheridge haciendo un tributo a Janis Joplin con los temas «Cry baby» y «Piece of my heart». También ha participado en la gala de los Grammy de 2006 en el tributo a Sly & the Family Stone.

Ha colaborado en los álbumes de Elton John, Carlos Santana y Herbie Hancock, entre otros. Al igual que en bandas sonoras como las de «Alfie» o «Chicken little» donde canta junto a Patti Labelle el éxito «Stir it up».

En 2005 aparece en el álbum tributo a Queen «Killer Queen: A Tribute to Queen» cantando el tema «Under Pressure». En 2006 participa junto a Dead Celebrity Status en la canción «Erica».

Joss Stone hará su debut cinematográfico en la película «Eragon», que será estrenada a finales de 2006, en donde encarna el papel de «Angela». Actualmente está también inmersa en su tercer álbum grabando en Barbados.

· Joss Stone - The Chokin Kind ·


domingo, 15 de marzo de 2009

Calexico | Iron and Wine


In the Reins, es el disco en que colaboran ambas bandas (Calexico e Iron & Wine). Es una excelente obra maestra. La maxima expresion de la musica folk te Texas. Debido a su cercania geografica, ambas bandas comparten gustos y estilos y era de preveer que este disco deberia aparecer antes o despues.

El disco sigue moviendose en esos ritmos melodicos y armonicos que comparten ambas bandas. Sobre todo destacar los cortes del 8 al 13 (todo el bonus) ya que son grabaciones en directo: He Lays in the Reins, A History if Lovers, Wild Horses (una version excelente), etc.

· Calexico | Iron & Wine- He Lays In The Reins ·


jueves, 12 de marzo de 2009

Sidonie


Sidonie son un grupo Psicodélico creado a finales en 1997 en Barcelona. Sus componentes son: Marc Ros (Cantante y guitarrista, entre otros instrumentos como ahora el bajo) Jesús SenraAxel Pi ( Batería, Tablas y Bongos)

Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talento de la ciudad de Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compañía discográfica, firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la maqueta que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como «jingle» publicitario (Sidonie Goes to Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin’ Down’ 01 para un anuncio del Estado, este último polémico ya que el grupo envió un comunicado argumentando que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponía el Gobierno en ese anuncio y que nadie le habían dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines)

Obtenido un gran éxito con el disco Debút Sidonie, fueron contratados por una gran compañía (Sony) que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzaron un disco de singles y caras b llamada La estación de la libelula.

Con Sony Records, han publicado varios discos: Shell Kids (Un disco que seguía los pasos del de su debut pero que no tuvo tanta aceptación), Fascinado (disco que les hizo dar un salto de popularidad en el circuito indie con temas como Bohéme o la homónima Fascinado) y su último disco hasta la fecha, Costa Azul (en el que mantienen su estilo de pop luminoso y elegante que les ha hecho estar entre los referentes del pop nacional)

Aparte, también han hecho colaboraciones con otros grupos como, por ejemplo, el grupo madrileño Pereza o los catalanes Sopa de Cabra y Love Of Lesbian. En 2005 colaboraron en un disco de Villancicos con Marc Parrot.

En todos sus trabajos, se nota una clara influencia de: George Harrison, Bowie, Pink Floyd (en especial mención a Syd Barrett)

En sus primeros discos el idioma usado fue el inglés, pero la publicación de Fascinado en 2005 ha sido un punto de inflexión en su carrera, al comenzar a cantar en castellano. Tendencia que siguen en su último trabajo, Costa Azul (2007) último trabajo está compuesto íntegramente en castellano.

· Sidonie - Los olvidados ·


miércoles, 11 de marzo de 2009

Skye


Ex-vocalista del grupo Morcheeba. Su primer disco es «Mind How You Go», que contiene el single «Love Show». Esta canción ha aparecido en varias series norteamericanas, entre ellas «Grey’s Anatomy».

· Skye - Jamaica Days ·


martes, 10 de marzo de 2009

Metallic Falcons


Metallic Falcons es un dúo formado por Sierra Casady y Matteah Baim . Sierra forma parte de CocoRosie y Matteah de Death’s Groove. Ellas describen su música como soft metal.

Se inspiran de lo lindo y sacan este discazo inspirado en caminatas por el desierto americano, tiene toques de noches frías y vientos arenados, algo muy original y seductor. Definido por ellas mismas como “soft-metal”,no se imaginen algo rudo, para nada es así, es algo bastante independiente, folk y con algo de rock experimental. Buenas guitarras, con toques levemente ácidos y misteriosos.

Entre la textura (snakes and tea, desert cathedral, nighttime and morning), el folk de porcelana (berry metal), el caos (airships, journey), las melodías quejumbrosas (misty song) y la emoción (Pale Dog, Four Hearts) colaboran Greg Rogove (tarantula a.d.), Antony and the Johnsons, Jana Hunter y Devendra Banhart. Jana Hunter es el reverso de Bill Callahan. Su canción, Pale Dog, destaca de una forma tan brutal sobre todas las demás que hace que me olvide de that dragon is my husband, Heatseekers Safety Den e incluso del maravilloso desert doughnuts...reflechazo.

· Metallic Falcons - Airships ·


lunes, 9 de marzo de 2009

Macaco


Desde que, en 1997, decidiera poner en marcha el proyecto que lleva su nombre, “El Mono” siempre ha tenido muy presente que de poco sirve mezclar músicas de diferentes latitudes si no se comprenden las constantes culturales que las hacen posibles. Referencia ineludible del mestizaje con denominación de origen Barcelona, ha vivido lo que ha viajado hasta convertirse en uno de los creadores más internacionalmente reconocidos de nuestro país.

Y no cabe duda de que su álbum, “Ingravitto” (Mundo Zurdo-EMI 06), es la recompensa a su apuesta por el intercambio como fuente de conocimiento, la meta de ese camino que –ya lo dijo el poeta- se hace al andar, la prueba fehaciente de que él ya ha encontrado lo que otros buscan. “Ingravitto” intercala textos en francés, inglés, portugués, italiano y castellano invitando a quien lo escuche a participar de un estado que se define por “la necesidad de observarse adentro desde fuera y mirar afuera desde dentro, de conectarse para actuar y de desconectarse para soñar”. Cinco lenguas, una por cada continente.

Celebrado por la crítica de medio mundo, el doble “Entre raíces y antenas” (Mundo Zurdo-Capitol, 04), ya ha pasado a la historia como uno de los discos más ambiciosos jamás publicados en España. Pasaporte para una gira que le ha llevado a actuar en directo en México, Brasil, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Alemania, Portugal, Italia, Japón y Taiwán , transformó a Macaco en un artista de artistas. Una hoja de servicios encabeza por sus dos primeros largos, “El mono en el ojo del tigre” (Edel, 99) y “Rumbo submarino” (Edel, 01), producciones y mezclas comisionadas por David Byrne para Los de Abajo y King Changó y cameos en las bandas sonoras de “Amnesia” (Grabiele Salvatore, 02). Grabado en la recoleta atmósfera de “El Murmullo”, un estudio doméstico no sometido a la tiranía del reloj, masterizado por Chris Athens en el neoyorquino Sterling Sound (The Roots, Mos Def, Erykah Badu y un largo etcétera), y producido en compañía de Jules Bikôkô y Roger “Ferrero” Rodes, parte de la certeza de que un grano, bien separado de la paja, puede hacer montaña. Ahí están el ventilador de “Con la mano levantá”, la estrofa de Muchachito Bombo Infierno en “Crece La Voz” y, con la colaboración del dos pesados de la escena carioca –el grupo de percusión Nacâo Zumbi y el exPlanet Hemp B- Negào-, la euforia funkadélica de “Brasil 3.000”. No son los únicos featurings de altura: el rapper italiano Caparezza enciende “Las Luces de la Ciudad”, Ms Maiko pone el acento canario a la divertidísima “Como el Agua Calé” y Lamari (Chambao) amanece en esa pequeña maravilla de la electrorgánica que es “Somos Luz”.

Acaba de publicar su nuevo álbum Puerto Presente. A continuación os pongo el tema promocional del disco.

· Macaco - Moving ·


Nouvelle Cuisine


Nouvelle Cuisine es un grupo de pop independiente formado en A Coruña en el año 2001.

Tras una notable trayectoria como grupo maquetero, Nouvelle Cuisine ha editado dos Lps, el último de ellos, titulado De memoria. Compuesto de 12 temas, fue grabado en el año 2008, distribuido por Lonxa Cultural en formato Cd, y comercializado además desde la web oficial del grupo nouvelleweb.com en un novedoso formato Camiseta-USB.

Previamente, a comienzos del año 2007, Nouvelle Cuisine autoeditó su primer disco Autodictado, bajo unas premisas de edición y difusión artesanales. Cada unidad de este primer disco formaba una parte única e irrepetible de diferentes mosaicos de 24 Cds.

El grupo ya había adquirido notoriedad con sus cuatro maquetas anteriores: Bob, Nouvel Essai, Muy hecho/Poco hecho y La merienda. Esta última obtuvo el quinto puesto del podio maquetero 2005 del programa Disco Grande de Radio 3, y fue ganadora del Concurso Grupo Revelación Nacional organizado por el Festival Contempopránea en el año 2006.

Más información:
Web oficial: http://www.nouvelleweb.com/
Myspace: http://www.myspace.com/nouvellecuisine
Fotolog: http://www.fotolog.com/nouvellecuisine

· Nouvelle Cuisine - Record ·


viernes, 6 de marzo de 2009

A Silver Mt. Zion


A Silver Mt. Zion es una banda canadiense de post-rock formada en 1999 por los músicos de Godspeed You! Black Emperor, Efrim Menuck, Sophie Trudeau y Thierry Amar. Dependiendo del momento, la banda también ha usado otras denominaciones: The (o Thee) Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band (with Choir), o Thee Silver Mountain Reveries.

Según una entrevista concedida a la emisora VPRO holandesa, originalmente el proyecto fue concebido para que Efrim Menuck aprendiese a componer música, pero esta idea fue rápidamente abandonada, ya que Menuck decidió que prefería que su música no fuera definida por reglas. Finalmente decidieron continuar el proyecto para experimentar con algunas ideas que no hubieran funcionado dentro del marco de Godspeed You! Black Emperor.

La decisión de grabar el primer álbum fue, en parte, inspirada por la muerte de su perra Wanda, que murió durante una gira de Godspeed You! Black Emperor.
Efrim quiso grabar un disco en su memoria, pero sintió que no podría hacerlo dentro de Godspeed con el consenso colectivo de sus miembros.

A diferencia de GY!BE, A Silver Mt. Zion incorpora voces a su música.
Efrim confesó que no se sentía cómodo con esto al principio, sintiéndose «tonto» e incómodo con el rol de cantante. Ya que no quería ser el foco musical de la banda, sino que en cambio, prefería usar las voces como una herramienta estilística. Las reacciones de los fans respecto a esto, fue diversa, pero ahora la capacidad poética y lírica de Efrim es muy respetada. Además, la cantidad de fans de A Silver Mt. Zion ha crecido, de manera que ya no actúan como un derivado o continuación de Godspeed You! Black Emperor, sino que como una entidad independiente y separada.

Según su página oficial, la banda ha estado trabajando en un álbum en vivo denominado provisionalmente «Fuck You Drakulas», con la intención de publicarlo durante el verano de 2007.
Finalmente la idea del lanzamiento sobre esas fechas fue desechada, tomando prioridad el que hasta ahora ha sido el último lanzamiento de la banda, «13 Blues for Thirteen Moons».

Origen del nombre

El nombre A Silver Mt. Zion parece estar referido al Templo del Monte, el punto más alto de Jerusalem. No obstante, Efrim declaró en una entrevista con David Garland, el anfitrión de Spinning on Air de la radio WNYC que el nombre surgió a partir de la letra de una canción mal oída. Efrim es judío, y muestras de ello están presentes a través de toda la música de la banda (el mismo describió la grabación del primer disco de la banda como una «experiencia judaica»). Sin embargo es diasporista, lo que significa que apoya la forma no territorial de la identidad judía, como una forma de pluralismo e interacción cultural.

Después del lanzamiento de su álbum debut «He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms…», la banda incorporó nuevos miembros, pasando a estar formada por seis músicos y fue renombrada como The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, lanzando así su segundo álbum «Born into Trouble as the Sparks Fly Upward».
En su tercer álbum, «This Is Our Punk-Rock, Thee Rusted Satellites Gather + Sing» el cual incorpora un coro amateur utilizaron el nombre de The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band with Choir. Para el lanzamiento de su primer EP, Pretty Little Lightning Paw el nombre de la banda cambió nuevamente a Thee Silver Mountain Reveries. Finalmente, en 2005 con la publicación de «Horses in the Sky», la banda cambió nuevamente su nombre a Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band, volviendo así al nombre utilizado para su segundo álbum, con la salvedad de modificar The por Thee. Por razones de simplicidad, son generalmente llamados por su nombre original: A Silver Mt. Zion.

· A Silver Mt. Zion - Stumble then rise on some awkward morning ·


jueves, 5 de marzo de 2009

Plastic d'amour


Plastic D'amour debutan en el mundo de la música con un mini-LP (seis canciones) capaces de hacerte recordar la sensualidad musical. Este dúo madrileño ya nos hizo soñar con su presentación en directo teloneando a La Buena Vida en Barcelona. Ahora, con estas canciones editadas por Siesta convierten ese sueño en una realidad bonita y elegante.

Y es obvio que debería dar nombres, influencias, para que entendáis qué es Plastic D´Amour. Pero no lo voy a hacer. Una música elegante, pop francés y suavidad. Éstas son las únicas pistas que voy dar. Una voz femenina que susurra en tu oído letras de amor y cariño. Un Madrid surcado de parejas enamoradas en la portada y en el interior del Cd. Porque ya se sabe que despertar, recordar, es devolverle al tiempo su carácter cíclico, su ritmo superior, más allá del dolor porque te abandonaran por otro/a. Pero hay una ironía finísima en cada palabra. Y una sensualidad hiriente. Y sugestivas melodías para una tarde de domingo.

Precisamente "Dimanche" es el título del cuarto tema. Arreglos exquisitos, eléctricos y electrónicos, en un ajuste precioso. "The Funny Thing" te encantará si amas a Serge Gainsbourg, mezclando francés e inglés en un intento conseguido de dar más universalidad a los sentimientos más comunes. "Charol" es luminosa y tiene esa clase que no veía desde las mejores épocas de Saint Etienne. "La Ficelle" es alegre y melancólica a la vez. El resto lo dejo para vosotros. Ya avisé que no os iba a dar demasiadas pistas. Una vez más, Siesta ha dado donde más nos duele. Donde más nos gusta.


Banda insigne de esa forma de entender el pop (suave, colorista, melódico, con regusto clásico y deje afrancesado) que tanto gusta en Siesta, Alberto y Blanca, Blanca y Alberto, cerebro y alma -repartidos, ambos las dos cosas- de Plastic D’amour regresaban a finales del año pasado para entregar un nuevo trabajo, Nicolás.

· Plastic d'amour -
Un passé ou deux ·


miércoles, 4 de marzo de 2009

Grizzly Bear


Grizzly Bear comenzó como un proyecto de grabaciones caseras que Edward Droste registró en una grabadora encerrado durante 15 meses en su apartamento de Brooklyn. El proyecto cobró nueva vida con la ayuda del multiinstrumentista Christopher Bear que añadió su voz e instrumentos a las austeras grabaciones de Droste.

El resultado fue Horn of plenty (2004), un proyecto que en un principio estaba destinado únicamente a los amigos de Droste.Ese mismo año se incorporaron al grupo Chris Taylor (electrónica) y Daniel Rossen (guitarra y voz).

A finales del 2006, publicaron en el sello Warp «Yellow house», un disco aún más elaborado que su debut que contenía «Knife», su canción más conocida hasta la fecha, algo así como escuchar a los Beach Boys en el espacio, uno de esos clásicos instantáneos de los que se empiezan hacen versiones a los cinco meses.

En 2007 han publicado «Friend», un EP que cuenta con las colaboraciones de Band Of Horses, Beirut y CSS entre otros.

· Grizzly bear - Shift ·

martes, 3 de marzo de 2009

She & Him


She & Him es un grupo Americano de indie pop formado por la actriz Zooey Deschanel (voz, piano, banjo) y el músico M. Ward (guitarra, producción). Su primer álbum, Volume One fue editado por Merge Records en marzo de 2008. El dúo también cuenta con los músicos Rachel Blumberg, Mike Mogis y Mike Coykendall.

www.sheandhim.com

· She & Him - Sentimental Heart ·


lunes, 2 de marzo de 2009

Fleet Foxes


Los Fleet Foxes son un quinteto de Seattle que firmaron contrato con los sellos Sub Pop y Bella Union. Ellos mismos describen su musica como “canciones pop armonicas y barrocas”.

Los Fleet Foxes empezaron su gira de primavera con la banda del noroeste de Estados Unidos Blitzen Trapper en Febrero del 2008. Su album debut “Fleet Foxes” fue terminado lanzado en Junio del 2008. La popular revista Rolling Stone le ha otorgado 4 estrellas y los ha comparado con bandas como los Beach Boys, Band of Horses, Animal Collective y Crosby, Stills & Nash. Tambien ha recibido buenas respuestas de Pitchfork, una publicación de Internet de crítica musical que le ha otorgado 9 puntos sobre 10. A finales de Junio, los Fleet Foxes llegaron al puesto n° 1 sobre 200 en el chart de de la radio CMJ.

· Fleet Foxes - White Winter Hymnal ·


Big City


Formados en la primavera del ’99 por Francho Pérez (batería) y Javier Vicente (voz, guitarra, teclados y compositor de los temas), pronto encontraron una agrupación estable junto con Hugo Lasala (guitarra) y Jorge Bolea (bajo), siendo este último más tarde sustituido por Miguel Yrureta.

Durante varias maquetas, el grupo fue buscando su propia personalidad, pasando de un claro rock americano en sus inicios a un cambio progresivo incluyendo toques de psicodelia, country e incluso extensos paisajes instrumentales, e investigando en multitud de sonidos siempre mayormente inspirados en el vasto legado musical de Estados Unidos, con influencia de clásicos como Neil Young, Flying Burrito Brothers, The byrds, el nuevo rock americano de los 80 o recientes bandas de pop psicodélico como Beachwood Sparks o el estupendo colectivo ya desaparecido Elephant 6 (Of Montreal, Elf Power…).

Con su última maqueta ganaron el Concurso de Mondo Sonoro Aragón y el Concurso Muévete, ademas de realizar algunas actuaciones por la península.

Los miembros de Big City están tocando ahora mismo con varias bandas más: tenemos a Huracán Ramírez, donde Francho toca la batería y hace coros, y Borja hace casi de todo… en este grupo de «nuevo» folk-rock, tenemos también el otro proyecto de Sebas Tachenko: Remonto, donde Hugo toca el banjo, Javi el lap-steel, sintes y alguna guitarra, y Borja el bajo, las locuras de Bigott (Javi - steel guitar, teclados y guitarra), los recién formados Hermana Allen, una nueva banda de electrónica-y-mil-cosas-más idea de Miguel y en la que también colabora Hugo, y por último The Secret Society, la banda de Pepo Márquez en la que colabora Andrei Perruca, y ahora también Javi Big City cuando puede.
Discografia:
Ex-Snowman 12» EP - (Naked Man, 2007)
Call An Ambulance - (KOP, 2006)
A Spring Of Summers - (GELMAR, 2003)

Miembros del grupo:
* Francho (batería & coros, samplers / drums & harmonies, samplers)
* Javi (voz, guitarra, teclados, steel guitar, armónica / vocals, guitar, keys, steel guitar, harmonica)
* Miguel (bajo, voz / bass guitar, vocals)
* Borja (teclados, guitarra / keyboards, guitar)
* Hugo (guitarra / guitar)

· Big City - Ex-Snowman ·


Bandini


Bandini fue formado en Madrid a finales del 2003 por Ricardo Ruiz, escritor de canciones, cantante y guitarrista madrileño. Tras el paso de diferentes músicos por la banda y tras numerosos conciertos en la capital española, el grupo comenzó su consolidación hace dos años con la entrada del bajista gaditano Jaime Olmedo, y la importante aportación del teclista madrileño Carlos Seoane, procedente de Inhabitants. Hace algo más de un año que el guitarrista, también de Madrid, David Guinea, forma parte definitiva del combo, que se completa con el batería José Guinea. Fueron fichados por Junk Records en 2006.

Ricardo Ruiz y Jaime Olmedo son asimismo miembros de Inhabitants, cuyo segundo disco, ‘The city was the animal’, acaba también de publicarse en el sello Foehn. Puedes escuchar sus canciones en www.foehnrecords.com y en su myspace. La música de Bandini está construída en torno a la voz y las canciones de Ricardo. En la elaboración de los arreglos y la construcción del sonido y el carácter de cada canción es donde Bandini funciona como un todo. Las ideas de cada uno de sus miembros resultan fundamentales, proporcionando su sonido propio, en cuyo desarrollo trabajan dentro y fuera del local de ensayo. El disco del que forman parte las canciones que puedes escuchar en este espacio fue grabado y mezclado en los estudios Rocksoul por Carlos Torero en la segunda mitad de 2006. La masterización corrió a cargo de José María Rosillo. El diseño lo realizó Pepe Hernández, a su vez guitarrista de la banda madrileña Grupo Salvaje. El disco se puso a la venta a mediados del 2007, integrado por 14 canciones en formato de doble cd, buscando la inspiración en los antiguos vinilos a la vez que una comodidad en la escucha de las canciones al permitir estructurarlas más facilmente en dos bloques diferenciados. Contiene un libreto con las letras de Ricardo y las fotos realizadas por Nano Hernández. Se puede encontrar en los establecimientos FNAC, aunque quizá haya que encargarlo, así como descargarlo de varias páginas de internet. Ha recibido el beneplácito de la crítica especializada en diferentes medios impresos y digitales.

Actualmente Bandini están grabando con J.M.Rosillo su segundo disco, que saldrá a comienzos de 2009.

http://www.myspace.com/bandinimadrid

· Bandini -
Solo de teclado en RockSoul ·

Solo de teclado en RockSoul

sábado, 28 de febrero de 2009

Arborea


Arborea son Buck y Shanti Curran de Lewiston, Maine. Buck toca la guitarra, flauta, banjo y algunos instrumentos de cuerda. Shanti contribuye con banjo, percusión e instrumentos de cuerda con arco. Ambos cantan, aunque Shanti lo hace en la mayoría de las canciones. El hecho de que los dos son pareja ayudaría a explicar la mezcla orgánica y sin costuras de su música juntos. Sus canciones podrían tener cientos de años, de hecho son atemporales y se podrían encuadrar en un momento suspendido en el tiempo. […]
George Parsons
Dream Magazine 8

· Arborea - Wayfaring Summer ·

viernes, 27 de febrero de 2009

Arcade Fire


Arcade Fire se forma en Montreal, en el verano de 2003 tras haberse conocido Régine y Win un año antes en una exposición de arte.

Su album debut Funeral llamado así, por diversos fallecimientos de familiares de la banda(el nombre estaba elegido antes de los fallecimientos de los familiares, no tuvo nada que ver). El álbum contiene algunas de las piezas más inspiradas de los últimos años, piezas envueltas en tonos fríos, de gran riqueza instrumental y emocional.

Su segundo larga duración se llama Neon Bible. Comparte título con una obra del malogrado escritor John Kennedy Toole y fue grabado en el interior de una iglesia, lo que le confiere un sonido especial.

El grupo está formado por Win Butler (cantante, guitarrista, bajista y pianista),Régine Chassagne (batería, xilófono, piano, sintetizadores),Richard Parry (Guitarrista),Tim Kingsbury (Bajista), Sarah Neufeld (violín) y el multiinstrumentista Will Butler, hermano de Win.

Este grupo cuenta con multitud de seguidores anónimos, con el beneplácito de la prensa y con la admiración de grandes músicos de distintas generaciones, como David Bowie o Bruce Springsteen.

· Arcade Fire - My Body is a Cage ·

713avo Amor


713avo Amor era una banda formada en Málaga en el año 1988 que mezclaba el noise, el punk y toda una serie de influencias musicales. Se etiquetaban como Rumba Ruido Rock. Lo formaban:

- Carlos Desastre: voz, guitarra eléctrica, ruidos y cintas, letras
- Antonio Acien: guitarra eléctrica, piano, coros
- Emilio Salvatierra: batería, percusión, trompeta , coros

Editaron dos álbumes, «Horrores Varios de la Estupidez Actual» (1993) y «A Veces el Dolor» (1993), caracterizados por un sonido inquietante, con letras surrealistas y tenebrosas. Se separaron en marzo de 1994. posteriormente, Carlos y Emilio formaron Después de Nunca.

· 713avo Amor - Limosna para morir ·


miércoles, 25 de febrero de 2009

Amélie


Resulta complicado encontrar en internet información de esta cantante y compositora, la cual es comparada usualmente con CocoRosie, Joanna Newsom y Bjork.

El disco The real nature of the fantastic ice cream car contiene 13 canciones geniales, y se lo debería considerar como una piedra preciosa digna de ser atesorada.

Se caracteriza por un uso de la voz rasgada y de sintetizadores que a veces se reducen a simples sonidos de juguetes infantiles.

Definitivamente música para superar miedos.

· Amélie - Almost One Minute With A Toypiano ·

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