MalaMusic | La pequeña caja de música

miércoles, 31 de diciembre de 2008

Iron & Wine


Iron & Wine es el nombre artístico usado por el cantautor estadounidense Sam Bean. Originario del estado de Florida, pero arraigado en Carolina del Sur, Beam lanza su primer álbum The Creek Drank the Cradle por el sello Sub Pop en el 2002. Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero. El sonido del álbum, que incluye guitarra acustica, banjo y otros instrumentos, ha sido comparado con el sonido de músicos como Nick Drake, Simon and Garfunke, Neil Young, Elliott Smith, John Fahey o Ralph Stanley. A menudo es caracterizada como country alternativo, folk progresivo o indie folk, y su lirica se puede caracterizar cercana al gótico sureño.

En el 2003 fue lanzado The Sea & The Rhythm, un EP que recopilaba otras grabaciones caseras, temas que iban en la misma línea que los del álbum debut. El segundo álbum de Beam, Our Endless Numbered Days del 2004, fue grabado en un estudio profesional con un significativo incremento en la fidelidad del sonido. El foco aún estaba puesto en el sonido acústico, pero la inclusión de otros miembros a la banda le dio al sonido un toque más diverso.

En febrero del 2005 Beam lanza un EP titulado Woman King. Woman King amplía el sonido de estudio que había marcado el álbum anterior y en este EP también incluye guitarras eléctricas. Cada tema incluye una figura espiritual femenina con un sutil trasfondo bíblico, a pesar de que, en entrevistas de prensa, Bean se ha declarado agnóstico.

El EP In the Reins, una colaboración con Calexico, fue lanzado en septiembre del 2005. Calexico, grupo de Arizona, aportó con un sentimiento más sureño, en ocasiones más latino, a las composiciones de Sam Beam. Beam escribió todos los temas del álbum, sin embargo el sonido de Calexico está a la vista. Varios temas incluyen metales, un sonido novedoso para la música de Beam, donde predomina normalmente la guitarra acústica.

Un cover grabado por Iron & Wine del tema Such Great Heights, original de The Postal Service, fue incluido en un comercial de chocolates M&M’s, en la banda sonora de la película Garden State del 2004, y en un comercial de Ask.com en el 2006. Beam grabó también el tema The Trapeze Swinger para la película In Good Company del 2004.

Además de todo eso Beam ha lanzado dos EPs en exclusiva para iTunes: Iron & Wine iTunes Exclusive EP que incluía temas no grabados en estudio, y Live Session (iTunes Exclusive) EP, en el que aparece junto a su hermana Sarah Beam, tocando algunos temas de su álbum, además del cover Love Vigilantes, original de New Order. Sarah Beam ha colaborado con los coros de muchos temas grabados por Beam.

El primero de agosto Beam lanzó un EP disponible tanto para descargar por iTunes como en venta regular. Este EP contiene una versión de estudio de la ya mencionada Such Great Heights junto con versiones de The Trapeze Swinger y Naked As We Came grabadas en Radio Viena. Si bien las canciones no son nuevas ninguna de ambas grabaciones alternativas había sido lanzada anteriormente y los tres temas son del gusto de los fans.

Beam ha mostrado interés por la realización de videos musicales. Él tiene un título de la Florida State University Film School, además de tener una maestría. Por un tiempo fue profesor de la Film And Cinematography at Miami Internacional University of Art & Design.


· Iron & Wine - Naked As We Came ·


Julio de la Rosa

Julio de la Rosa música, cantante y compositor jerezano. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla. En la actualidad reside en Madrid. de Se dio a conocer conocido por formar parte del grupo «El hombre burbuja» de 1996 hasta el 2002,fecha de su disolucion.

Con esta formacion que incluia ademas de a Julio a Antonio G (bateria,percusiones y teclados),Eduardo Ubreva (bajo hasta el 2000),Mariano H (bajo del 2000 al 2002) y a Sergio MC (teclados del 2000 al 2002),publico tres discos «El hombre burbuja» 1999,»Nadando a crol» 2000 y «La paz esta en las matematicas» 2002,ademas de un EP «El te de los locos» 2000 y un doble recopilatorio «Tu ves ovnis 1996 - 2002» del 2006.

Hubo que esperar hasta el 2004 para tener noticias de Julio de la Rosa en solitario,que con el nombre de De la Rosa publicaria «M.O.S.»,dandole continuidad en el 2006 con su secuela «Las leyes del equilibrio».

A partir de aqui se produce un paron en su carrera en solitario,ya que Julio se une a Pau Roca (guitarrista de La habitacion roja) y a Sergio Vinade (Tachenko,El niño gusano),para crear el «supergrupo» Fantasma#3.Con esta nueva banda publicaria ese mismo 2006 «Los amores ridiculos».

En el 2008 llegaria la nueva referencia de De la Rosa,»El espectador»,con el que continuaba con ese ambiente de bar mediterraneo que habia cultivado junto a Fantasma#3.

Julio de la Rosa es indiscutiblemente uno de los grandes compositores de la escena independiente española,que a pesar de sus grandes virtudes nunca a tenido el reconocimiento merecido tanto en solitario como en sus antiguas formaciones.Las influencias mas destacables de este cantante andaluz son Cohen,Lou Reed o Tom Waits.

Como escritor ha publicado dos obras de narrativa: Tanto rojo bajo los párpados y Diez años foca en un circo.

· Julio De La Rosa - La Carta ·


martes, 30 de diciembre de 2008

Love Of Lesbian


Love of Lesbian es un grupo de pop-rock indie español radicado en Barcelona que está en activo desde 1998. Después de tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en la cual han sacado sus últimos dos discos. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000.

Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de Maniobras de escapismo en 2005. En 2007 han sacado otro disco, Cuentos Chinos para Niños del Japón, en la línea de su anterior disco.

Éste último ha sido elegido mejor disco del año por la publicación musical Mondosonoro.


· Love of Lesbian - Universos Infinitos ·


Placebo

Placebo es un grupo musical de rock alternativo creado en 1995 en Londres, Inglaterra.

Placebo fue formado cuando Brian Molko ,después de intentar entrar en la carrera de teatro, se encontró casualmente con Stefan Olsdal en la estación South Kensington del metro de Londres en 1994. Molko y Olsdal habían ido a la misma escuela, pero curiosamente nunca se cruzaron una palabra hasta ese encuentro en el que se dieron cuenta de que compartían gustos musicales. Fue entonces cuando decidieron formar una banda.

El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. La primera opción de Molko para completar el grupo fue el batería Steve Hewitt, otro conocido suyo quien de inmediato se interesó en el proyecto, pero en ese momento Hewitt ya se encontraba con el grupo londinense Breed por lo cual Robert Schultzberg en un principio alternó con Hewitt el lugar de batería en el grupo, sin embargo Hewitt ya participaba activamente con Placebo. Cuando consiguieron su primer contrato en 1996 Hewitt no aparecía como miembro. En su lugar Schultzberg grabó junto con Molko y Olsdal el primer disco del grupo, el homónimo Placebo de ese mismo año. Poco después Molko y Olsdal comenzaron a tener diferencias con Schultzberg quien salió de la banda. Fue así como Hewitt se convirtió en el tercer componente de Placebo antes de concluir 1996.

En 1998 grabaron su segundo álbum, Without You I’m Nothing, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema Pure Morning y a la participación de David Bowie cantando junto a Molko el tema que da nombre al disco. También en ese año grabaron una versión de 20th Century Boy, canción original del grupo T. Rex, para la banda sonora de la película Velvet Goldmine en la cual ,además, aparecen. Al año siguiente aparecieron en la entrega de los Brit Awards tocando 20th Century Boy junto con David Bowie. Actualmente se considera a David Bowie como el padrino de Placebo, debido al apoyo que les ha brindado desde que comenzaron su carrera.

Por otro lado sus merecimientos musicales lo han colocado como un grupo ecléctico, incorporando desde un fuerte sonido de guitarra hasta piano e incluso elementos electrónicos. Sin embargo, la crítica inglesa no siempre ha tenido opioniones favorables del grupo, principalmente por la excéntrica personalidad de Brian Molko.

Para su siguiente álbum, Black Market Music del año 2000, el sonido de Placebo cambió un poco, influido ahora por el estilo setentero del rock británico y americano, e incluso la voz más nasal de Molko.

El siguiente álbum del grupo, Sleeping With Ghosts del 2003, fue más aventurado al experimentar con influencias de música electrónica, pero al mismo tiempo conservó el sonido particular de Placebo. Adicionalmente apareció el álbum también en una edición especial, conteniendo un segundo disco con todas las versiones que habían grabado hasta ese momento.

Para el siguiente año Placebo publicó su primer colección de sencillos titulada Once More With Feeling. Singles 1996-2004 y tocaron en vivo en el estadio de Wembley. Robert Smith tocó con ellos dos temas, Without You I’m Nothing y una versión de Boys Don’t Cry, canción original del grupo de Smith, The Cure. También participaron en el concierto masivo Live 8 tocando en el Palacio de Versalles en Francia.

En septiembre del 2005 Placebo concluyó la grabación de su último álbum, Meds, el cual se lanzó el 13 de marzo del 2006. El productor es Dimitri Tokovoi, quien es amigo del grupo y ya les había producido en el pasado un par de versiones, The Ballad of Melody Nelson y Running Up That Hill. El disco además cuenta con la participación de dos músicos en dos temas, VV del grupo The Kills y Michael Stipe de R.E.M… Según Molko el disco es un regreso a las raíces de Placebo, con un sonido más cercano al de su primer disco.

En Septiembre del 2006, con el fin de conmemorar los 10 años de la banda, Placebo decide relanzar su primer álbum Placebo. El álbum fue lanzado el 25 de dicho mes y cuenta con las canciones del primer álbum incluyendo rarezas de aquella época, además de un DVD que contiene diversas presentaciones de Placebo con temas de dicho álbum. En la actualidad el grupo atraviesa por una gran crisis, ya que el baterista Steve Hewitt ha decidido retirarse de la banda «seguimos tan amigos como siempre», señalaron al ser consultados por el tema.

· Placebo - Special K (Live) ·

domingo, 28 de diciembre de 2008

Najwajean


La unión de Najwa (Najwa Nimri) y Carlos Jean es la de dos artistas potentes y carismáticos. Juntos publicaron como Najwajean el emblemático No Blood en 1998, álbum que se ha convertido en referencial, calificado como “uno de los mejores discos de música electrónica de la historia de este país”. Antes había lanzado tres singles (Like Those Roses, I’m Gonna Be (500 Miles) y Garota de Ipanema) y después las bandas sonoras de las películas de Daniel Calparsoro Guerreros (2002) y Asfalto (2000), ésta junto a Mastretta. Una obra que consiguió aplauso y respeto, lo que no impidió que Najwajean se dividiese en dos carreras individuales igualmente magníficas.

Como cantante y compositora, Najwa (su nombre significa “éxtasis” en árabe, el idioma de su padre de origen jordano) comenzó en los grupos Respect y Clan Club, cantando soul y jazz. Ha publicado tres álbumes en solitario: Walkabout (2006), que es Disco de Oro, Mayday (2003) y Carefully (2001). Como actriz, desde que en 1995 apareció con fuerza como protagonista de Salto al vacío (de Daniel Calparsoro) a su reciente Mataharis (de Icíar Bollaín), ha trabajado en 22 películas, entre ellas Abre los ojos (Alejando Amenábar), Oviedo Express (Gonzalo Suárez), Lucía y el sexo (Julio Médem), Guerreros (Daniel Calparsoro) y Los amantes del círculo polar (Julio Médem), con la que consiguió el Ondas a la mejor actriz en 1998.

De padre haitiano, Carlos Jean también se estrenó discográficamente con No Blood. Después publicó tres álbumes en solitario: Mr. Miracle (2006), Back to the Earth (2002) y Planet Jean (2000). Para confirmar el paralelismo de sus carreras, a la importante actividad cinematográfica de Najwa, Carlos aporta otra como productor no menos brillante. Con un Ondas al mejor DJ remezclador musical en el 2002 y dos nominaciones a los Grammy, su éxito como productor de Bebe no necesita comentarios. Además, entre muchos otros artistas, ha trabajado con Bunbury, Fangoria, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Presuntos Implicados y, recientemente, con el colombiano Cabas.

El 1 de abril de 2008 se publica Till It Breaks, el nuevo álbum de Najwajean. Han pasado diez años desde que Najwa Nimri y Carlos Jean unieron sus fuerzas para crear No Blood, uno de los discos que marcaron tendencia en el final del siglo XX y acaparó multitud de premios. Después, la separación. Dos álbumes de bandas sonoras firmados por Najwajean para las películas Guerreros y Asfalto apenas pudieron llenar el vacío de un deseado segundo disco. Ahora, después de una década, llega Till It Breaks, un álbum sorprendente, diferente y con mucha música dentro. Es el regreso de Najwajean, esperado con una expectación similar al magnífico regusto que, hace una década, dejó No Blood.


· Najwajean - Crime ·


sábado, 27 de diciembre de 2008

Cat Power

Cat Power es el nombre artístico de la cantante estadounidense Chan Marshall (nacida Charlyn Marie Marshall, el 21 de enero de 1972). Su música reciente puede ser adscrita al country alternativo, aunque ésta es especialmente minimalista y se ha caracterizado por explorar muchos géneros y estilos a través de su ya larga carrera. En sus grabaciones toca normalmente la guitarra y el piano. A menudo es acompañada por un grupo tanto en el estudio como en concierto.

Hija de padres divorciados, vino al mundo en el estado sureño de Georgia. Tras dejar el instituto empezó a actuar con el nombre de Cat Power en Atlanta. Se trasladaría rápidamente a Nueva York donde actuando como telonera para Liz Phair conoció a Steve Shelley, batería de Sonic Youth, y a Tim Foljahn de Two Dollar Guitar, los cuales le animaron a grabar los que serían sus dos primeros discos: Dear Sir de 1995 y Myra Lee de 1996. En ellos, Chan se muestra como una cantautora personal y enigmática, a pesar de la rudeza y oscuridad de las grabaciones.

El gran impulso a su carrera llegaría en 1996 al firmar por el sello Matador Records, uno de las discográficas indies más reconocidas e influentes de Estados Unidos. En ese mismo sello aparecería su tercer álbum What Would the Community Think, del que se extraería el single Nude as the News, acompañado de un videoclip dirigido por Brett Vapnek.

En 1998 llegaría Moon Pix. Grabado íntegramente en Australia con la ayuda de Jim White y Mick Turner, componentes de la banda Dirty Three se convirtió en un éxito de crítica y le catapultó al estrellato en el mundo indie. La sutileza y oscura simpleza de los temas son de una belleza sorprendente.

En 2000 se publica The Covers Record, una colección de versiones de artistas como Bob Dylan, The Velvet Underground, los Rolling Stones o Moby Grape que había grabado en los años previos. Sin embargo, el disco no incluía otras versiones de, por ejemplo, Dylan que había grabado en una Peel Session del programa de la BBC de John Peel.

Tras un parón de cinco años sin disco «propio», en 2003 aparece You Are Free. En el LP aparecen nombres conocidos como Eddie Vedder de Pearl Jam y Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters, además del también miembro de Dirty Three y de los Bad Seeds Warren Ellis. El disco, mucho más instrumental y luminoso que los anteriores, le ayudaría a cimentar su estatus de celebridad alternativa además de volver a centrar los focos de la crítica internacional.

Su siguiente lanzamiento no sería un disco tradicional y al uso, sino un DVD llamado Speaking for Trees que contiene un vídeo de más de cien minutos de duración donde Chan aparece cantando en medio de un claro de un bosque canciones nuevas y otras ya conocidas acompañada sólo de una guitarra. El vídeo esta dirigido por el realizador Mark Borthwick. El DVD estaba acompañado también por un Cd de audio compuesto por una canción de 18 minutos «Willie Deadwilder» en la que es acompañada a la guitarra por el músico M. Ward.

The Greatest llega en enero de 2006. El disco (no confundir con un «grandes éxitos») está grabado en Memphis acompañada de músicos que hicieron carrera junto a grandes de la música soul y sureña como Al Green o Booker T & The MG´s. El disco fue precedido por el single «The Greatest / Hate» y de la canción «Living Proof» se lanzó un videoclip realizado por el polémico director Harmony Korine. Ha sido un gran éxito comercial en comparación a sus trabajos anteriores, pero es importante remarcar que poco tiene que ver con los mismos en términos musicales.


· Cat Power - Lived In Bars ·


Fiona Apple


Fiona Apple, Fiona Apple Maggart (Nueva York, 13 de septiembre de 1977) cantautora estadounidense. De sus canciones, cabe destacar un sonido acústico con base en instrumentos antiguos y los arcaísmos de sus letras.

Hija de la cantante Diane McAfee y el actor Brandon Maggart, su hermana mayor Amber trabaja en un cabaret bajo el nombre de Maude Maggart, su medio hermano Spencer le ha dirigido vídeos y su hermano Garett Maggart trabaja en la serie The Sentinel. Tuvo una infancia difícil por la que tuvo que seguir psicoterapia por tendencias antisociales y un trastorno obsesivo-compulsivo. Con 12 años fue víctima de una violación al volver del colegio, como menciona en su canción ‘’Sullen Girl.»

Sus opiniones sobre la sordidez del mundo de la música y la aceptación de los premios que éste le brinda han sido bastante criticadas . Es vegetariana estricta (vegana) y colabora con la PETA (People for the Ethical Treatment of Animals). En 1997, sus opiniones en contra del pavo de Acción de Gracias fueron bastante controvertidas.

· Fiona Apple - Never Is A Promise ·

viernes, 26 de diciembre de 2008

08001


08001 necesita pocas presentaciones. Este proyecto concebido como un taller o work in progress se definen como un grupo de músicos en constante evolución abierto a todos los artistas de tan diversas partes del mundo que día a día van llegando al Raval barcelonés.

Llevan más de 5 años de trayectoria como 08001, numeración que lleva el primer distrito de la ciudad condal, que corresponde al emblemático barrio. La sede, el estudio donde graban y ensayan, no ha variado de localización, por eso conservan aún un sonido genuino.

Siguen haciendo las cosas despacito y en casa, donde se cocinan siempre los mejores platos.
Una docena de artistas, en varias lenguas distintas, van pasando por el estudio de Julián para conocer, encontrar, intercambiar, fusionar, crear, probar o mezclar, dando como resultado el genuino e inconfundible sonido de 08001 que engloba la esencia del entorno. En 08001 las biografías y currículums no tienen importancia. Lo realmente importante es esa música que fluye libre, llena de vida.

La puesta en escena combina un directo con la participación de los numeroso artistas, junto con un espectáculo visual. El debut fué en el mismo corazón del barrio cuna del proyecto, dentro de las actividades programadas en el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia Sónar de Barcelona. A éste le siguió una intensa gira por toda España y parte de Europa, en la que se llegaron a leer titulares como el de la famosa revista Time, que destacaba a 08001 de entre todas las bandas españolas del momento.

De su anterior trabajo Raval ta joie , el cual recibió el galardón de los Premios Impala al conseguir el objetivo de las más de 30.000 copias vendidas, se escribieron críticas tan impresionantes como:

· Esa bandada de “otros barceloneses” ha dado con algo muy serio (…) que acaba por decantarse en un sonido que explora territorios, que crea, que descubre, un auténtico rock-pop global que se escora hacia un soul-raï con querencia trip-hop. Eso huele a golosina para el mundo mundial… LA VANGUARDIA (Mingus B. Formentor) 23/9/03

· La gracia de 08001 es que su fusión escapa de los patrones hasta ahora aplicados aquí al mestizaje… EL PAIS (Luis Hidalgo) 23/9/03

· Un tapiz apátrida de frondosa musicalidad, que maneja el vaivén de influencias étnicas con seriedad y modernidad… EL PERIODICO DE CATALUNYA, Supl VIERNES (Nando Cruz) 2003

· 08001 es además de un multigrupo de toda étnia, color y sentir, una manera de concebir la música de la Barcelona del nuevo milenio, autogestionada, en constante transformación… LA VANGUARDIA (Estebán Linés) 2004

· 08001, ese artefacto musical gestado a velocidad de bordados de ganchillo por Julián Urigoitia, es algo de enorme valor. Me atrevo a postular que estamos ante la formación más potente y creativa surgida jamás en Europa dentro de su estilo. Una de las grandes cumbres del planet a música-popular-de-ahora-mismo’ LA VANGUARDIA (Mingus B. Formentor) 17/03/06


· 08001 - Star Lyricson ·

jueves, 25 de diciembre de 2008

Playing for Change


Playing for Change o sobre el poder de la música para cambiar el mundo (Por Mario Núñez | Diciembre 20, 2008 | extraído de aquí)

Como bien dice uno de mis cantantes favoritos “cantando una canción no cambiarás el mundo” pero que tal si una comunidad de músicos alrededor del mundo se unen para llevar un mensaje de transformación desde sus comunidades utilizando el poder de su voz, de sus instrumentos y de su corazón. Y que tal si el proyecto utiliza las economías generadas para crear escuelas de música en estas comunidades desventajadas económicamente. Playing for Change es un proyecto coordinado por Mark Johnson que tiene como base utilizar la música como instrumento de transformación social. Si la religión y la política nos alejan del “Otro”, la música puede ser el vehículo que fomente la armonía, la compasión y el interés de ayudar al “Otro”.
En entrevista con Bill Moyers, Mark Johnson comparte su sueño y la visión del proyecto:
And now it’s a chance for kids to get together, to have something positive to look forward to. And what we’re doing with this foundation is we’re going build hundreds of schools around the world. And installing them all with recording equipment and cameras. So that people can log on to the internet and they can watch recitals and concerts in the schools we’re building, to kind of break down that whole distance barrier.
Johnson ha producido un documental en torno al proyecto y ya hay varias muestras de la colaboración que se ha dado entre los músicos. Comparto una versión de Stand by Me que refleja claramente la magia de este tipo de proyecto. Te aseguro que vas a querer escucharla varias veces. (Agradezco a Carlos Angeles de Arcadia Libre por escribir sobre este proyecto).

En Playing For Change están haciendo cosas como la que sigue: 37 músicos callejeros de diferentes partes del mundo, que no se conocen ni se han visto jamás, son remezclados para dar a luz esta versión del clásico.

Visita la página web : Playing for change

· Playing For Change - Stand By Me ·


miércoles, 24 de diciembre de 2008

Trespassers William


Trespassers William son un grupo de indie rock. Son del sur de California, aunque trabajan y viven en el Seattle. Actualmente se encuentran terminando su cuarto álbum de estudio, titulado The Natural Order of Things.

Formado en 1997, Trespassers William han publicado tres álbumes: Anchor (1999), Different Stars (2002) y Having el 28 de febrero de 2006.


· Trespassers William - Lie in the sound ·


Habib Koité


Descendiente de un antiguo linaje de griots (legendarios trovadores de Mali que animan con ingenio y sabiduría las fiestas y reuniones sociales), Habib Koité ha conseguido integrar los estilos propios de su región natal con otras músicas de su país y con los sonidos eléctricos del rock sin perder un ápice de autenticidad, lo que le ha llevado a traspasar el umbral de la prensa especializada y a suscitar el interés de publicaciones como People, Vanity Fair (que le dedicó dos páginas el pasado mes de junio), The New York Times («su reputación como guitarrista ha llegado a ser casi mítica») o Rolling Stone, entre otras.

Como buen artesano, Habib es un perfeccionista y dedica gran cantidad de tiempo a componer y arreglar sus canciones. Grabado en Mali, Bélgica y EE UU, su nuevo álbum nos muestra a un músico en plena forma explorando nuevas direcciones musicales. El hilo temático de ‘Afriki’, cuyo significado es «África» en el idioma bambara malinense, gira en torno a los logros y los desafíos del continente africano: «En África, la gente está dispuesta a arriesgar su vida intentando emigrar, pero no a correr ese riesgo para quedarse aquí a construir algo», dice Habib. «La vida puede ser muy buena o muy mala donde quiera que vivas. Aunque Mali es un país pobre, aún tenemos una buena calidad de vida: puedes caminar por sus calles y sonreír y alguien te responderá con otra sonrisa. Pienso mucho en ello, y no creo que los países pobres tengan necesariamente una peor calidad de vida que los países ricos».

Con unas letras que oscilan entre lo reivindicativo (Africa, Barra) y lo intimista (N’ba) y un tratamiento musical que combina los arreglos de viento de Pee Wee Ellis (veterano colaborador de James Brown) con el rescate de instrumentos tradicionales africanos casi olvidados, ‘Afriki’ es un disco terso y vibrante que apagará la sed de los viejos seguidores de Habib Koité y, con toda seguridad, atraerá a muchos otros.

‘Afriki’ es otra fantástica entrega de uno de los músicos africanos más respetados y queridos de la escena actual, como lo demuestran las más de 100.000 copias vendidas de cada uno de sus anteriores álbumes y los casi mil conciertos que ha dado hasta la fecha por todo el mundo. Asimismo, Habib Koité ha colaborado con otros reputados artistas malinenses, como Abdoulaye Diabaté, Toumani Diabaté o Kélétigui Diabaté (quien actualmente es miembro de Bamada).

· Habib Koité - Fimani ·


The White Stripes


The White Stripes es un grupo de garage rock minimalista estadounidense.

Fue formado en 1997 en Detroit y está compuesto por Jack White (nacido el 9 de julio de 1975, guitarra, piano y voz principal) y Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974, batería, percusión y voz). Forman parte del resurgimiento del garage rock de los años ‘60. La banda es conocida por sus composiciones y arreglos simples y su sonido de baja fidelidad, inspirados principalmente por el Punk rock, el Blues, Folk rock y Música country.


En 2006 Jack White junto a su banda paralela llamada «The Raconteurs», editó el primer álbum ‘Broken Boy Soldiers’ y en 2008 han lanzado su segundo LP, ‘Consolers of the lonely’.


· The White Stripes - Seven Nation Army ·

martes, 23 de diciembre de 2008

Bitter:Sweet


Bitter:Sweet es un duo estadounidense formado en Los Ángeles por la vocalista Shana Halligan y el productor Kiran Shahani, su discografía incluye los álbumes de estudio «The Mating Game” (2006), “Drama”(2008) y uno de remixes llamado “The Remix Game”(2006). Su música a sido utilizada en varias series televisivas como “Nip/Tuck” , «Smallville“ y «Lipstick Jungle”; así como en películas como «The Devil wears Prada».

· Bitter:Sweet The Mating Game ·

8mm

Sean Beavan, quien co-fundó Nine Inch Nails (NIN), y además produjo y mezcló discos de Marilyn Manson, NoDoubt, Slayer y Depeche Mode comienza un nuevo proyecto personal al descubrir, accidentalmente, mientras trabajaba con la banda «Kill Hannah», la gran voz de su esposa, Juliette.

Inmediatamente Sean comenzó a trabajar en la música de la canción «Never enough», casi como un experimento, pidiendole posteriormente a Juliette que le pusiera letra. Es así como nace 8mm.

Rápidamente la banda generó revuelo en Los Ángeles, recibiendo a la par una ola de apoyo a través de internet.

Dicen estar influenciados por Velvet Underground, Television, Antonio Carlos Jobim, Narcocorridos, David Lynch, Ennio Morricone, Lou Reed, David Bowie, Pink Floyd, Coil, Low, The Blue Nile, the Latin Playboys, Soul Coughing, Firewater, Cop Shoot Cop, Elbow, Bobby Darin, Johnny Cash, Patsy Cline, Sigur Ros, PJ Harvey, por nombrar algunos.

Los puedes encontrar en su website personal http://www.8mmaudio.com o en su myspacehttp://www.myspace.com/8mm donde hay información actualizada de los tours y países que están constantemente visitando.

· 8mm - Liar ·


Bunbury & Vegas


Nacho Vegas es un músico entre cuyos logros se cuentan el haber formado parte de dos de los proyectos independientes más interesantes, atrevidos y polémicos de los surgidos en España: Manta Ray (de los que fue miembro fundador) y Migala, a los que abandonó para profundizar en una carrera en solitario alabada por la crítica especializada y el público indie.

Enrique Bunbury fue cantante de Heroes del Silencio y prosiguió con una brillante carrera en solitario.

Dos músicos con una personalidad fuertemente definida que se encontraron durante la gira ‘Freak Show’ de Bunbury (Vegas colaboraba) y que ahora se embarcan en un proyecto cuya génesis tuvo lugar a caballo entre Zaragoza y Gerona. De allí al Puerto de Santa María donde les esperaba Paco Loco en sus estudios, lugar de peregrinaje habitual para la comunidad musical independiente nacional deseosa de grabar sus canciones.

El resultado de este cara a cara fue un doble cd que vio la luz en septiembre de 2006 y está compuesto por dieciséis canciones (ocho por cabeza) y dos versiones en las que los papeles de compositor y cantante se han repartido y mezclado: cada uno ha cantado sus propias composiciones a la vez que ha interpretado las del otro. Un disco doble de dos genios sin desperdicio.


· Bunbury & Vegas - Bravo ·


Carlos Ann

A medio camino entre la genialidad surrealista de Astrud y la solidez consagrada de Fangoria, Carlos Ann ejemplifica a la perfección la brutal ascensión del freakie encantador que es capaz de hacer que un visionario de la electrónica como Howie B produzca «Entre Lujos Y Otras Miserias», el disco de un desconocido al fin y al cabo.

Con ese aval añadido se presentó en la mítica sala El Sol evocando la edad de oro de la ciudad madrileña, los 80 por si alguno duda, con un alarde de tecno-pop petardo y sin complejos, unas estrofas desvergonzadas que campan a sus anchas por un terreno musical de brillantes momentos, escúchese «¡Me humillaste» o «Si tú quieres mi princesa», ésta última con la lujosa programación del artífice de «Turn The Dark Off». Y haciendo uso del atrezzo musical modernista y de diseño por excelencia del pop tecnológico aparecía delante de esa batería electrónica que Midge Ure inventó y llevó a su máxima expresión hace ya más de veinte años consagrando el género, pero con las nuevas tendencias con que el rock se ha ido acercando a la electrónica y de la que una guitarra pudo dar buena fé entre tanto sonido espacial.


· Carlos Ann - Hada ·


Iván Ferreiro

Iván Ferreiro es otro de esos cantantes de un grupo que, un buen día, deciden dejar de estar rodeados en el escenario para quedarse solos ante el público. La mayoría padece miedo escénico y no aguanta en la tarima. El de Vigo es de los pocos que puede decir que se ha mantenido como solista, sin perder el equilibrio.

Ser durante trece años el líder, principal compositor y cantante de un grupo de éxito (sobre todo al final de su carrera) como Los Piratas es algo al alcance de pocos en España. Destacaron por su rock-pop, en principio juvenil, que acabó madurando y derivando hacia la música electrónica, con toques de drum ‘n’ bass, paisajes más o menos densos y oscuros, y algún que otro single de éxito comercial.

Tras la separación de Los Piratas en 2003, Ferreiro desapareció un tiempo del espacio musical. Con un movimiento retráctil, regresó a un amateurismo absoluto de la mano de su hermano pequeño Amaro. Comenzaron a actuar como Rai Doriva y As Ferreiro en el bar El Ensanche de su ciudad natal, Vigo, y en Nigrán, Pontevedra. El personaje imaginario Rai Doriva nunca acudía a los conciertos, así que los hermanos, disfrazados de amas de casa (y bajo los seudónimos Ivonne y Tamara) tenían que actuar solos. En lugar de hacer croquetas o planchar camisas, hacían versiones de otros grupos como Los Planetas, Calamaro o Alaska. Desde entonces, por cierto, los hermanos Ferreiro no han dejado de trabajar juntos.

Tras este indescriptible periodo, Iván deja de lado los rulos y el mandil para tomarse un poco en serio a sí mismo y a la música. En 2005 aparece su primer álbum como solista, Canciones Para el Tiempo y la Distancia (2005), un disco en el que empieza de cero. Producido por Suso Sáiz, Canciones Para el Tiempo y la Distancia denota una ruptura estilística con respecto a su etapa pirata muy clara, con temas más sosegados, paisajes más densos y letras más angustiosas. Un disco que obtiene unas ventas muy por encima de las expectativas. Lanzados por el optimismo, Iván y Amaro, junto con el batería Karlos Arancegui, recorren España en la gira ‘Tournedo’, de gran éxito. Durante la misma, prueba el calado de las nuevas canciones, que escribe y compone mientras está en la carretera. Las seleccionadas formarán parte de su siguiente disco.

En ese mismo año, 2005, Iván Ferreiro funda un proyecto llamado Laboratorio Ñ. El reto: durante dos semanas, varios músicos que cantan en castellano conviven en una casa en Buenos Aires. Objetivo: crear canciones. A este reality creativo se unen Juan Aguirre y Eva Amaral (Amaral), Xoel López (Deluxe), Pereza, Quique González y varios artistas argentinos. Además, Ferreiro ha colaborado con diversos músicos de España: Antonio Orozco, Pereza, Jaime Urrutia, Bunbury o Dani Martín de El Canto del Loco.

Con un disco en el mercado, aclamado por un grupo reducido pero ruidoso de fieles y por un amplio sector de la crítica, en 2006 ataca de nuevo con Las Siete y Media (2006). Lo hace de forma modesta y a pequeña escala; durante tan sólo tres días, graba ocho canciones anteriormente probadas en la gira ‘Tournedo’. A pesar de considerarlo un proyecto menor, también queda sorprendido por el buen recibimiento del disco. Tanto es así que incluso recibió la nominación al Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock Vocal. El álbum fue grabado entre Madrid, Pontevedra y Buenos Aires, y recoge el tema Días azules, que sirvió de banda sonora ese año para la película del mismo nombre de Miguel Santesmases.


Mentiroso Mentiroso (2008)

Tras el disco viene la gira, la resaca y, de nuevo, la mudanza al estudio de grabación (con nuevas incorporaciones en la banda). Su siguiente monstruito, Mentiroso Mentiroso (2008), que estaba previsto saliera en marzo de 2008, viene precedido de una ardua polémica con su discográfica, Warner Music. El álbum: dieciséis canciones que conforman un disco-cómic. Muestra una evolución, aunque no demasiado pronunciada, en la obra del gallego. Rock y pop variado, con tonos fríos, oscuros, otros algo más alegres, y delicadas composiciones, que demuestran una madurez valiente. Un paso más hacía la conformación de una carrera independiente, interesante y que aún va a dar muchas alegrías a sus «repelentes».

Este prestigio adquirido, aunque nunca de forma masiva como con Los Piratas, le vale para instalarse en el panorama musical español como un artista coherente que no se vende.

Toni Toledo (ex Sexy Sadie), Pablo Novoa (Golpes Bajos, Los Ronaldos, Josele Santiago, La Marabunta, Mastretta) y Ángel Luis Samos (Amaral, Álex Ubago, Pereza) son los tres nuevos integrantes de la banda, quienes se incorporaron en el momento de la grabación de Mentiroso Mentiroso. Amaro Ferreiro, al margen de componer varios de los temas junto a Iván, continúa como guitarrista, así como Emilio Sáiz; únicos músicos involucrados en grabaciones y giras anteriores. Mentiroso Mentiroso fue grabado y mezclado por Ángel Medina.


· Iván Ferreiro - Turnedo ·

El Chico con la Espina en el Costado


El Chico forma parte de una nueva generación de cantautores llegados del pop, dotados de savia fresca y las ideas más dispares. Son la versión contemporanea de los antiguos trovadores. Cada uno con sus peculiaridades y manías, buscando su camino. Todos dan la cara en las portadas. Todos se reconocen en la sombra de Dylan. Se responsabilizan de su música y evitan dejarla en manos de mercenarios. Y piden silencio al cantar. En este rebaño desperdigado encontramos desde Nacho Vegas o Josele Santiago hasta Refree, Quique González, Remate, Lapido, Santi Campos o Iván Ferreiro. Y entre todos ellos, El Chico Con La Espina En El Costado.

Tras formar los grupos Tótem, Polyester y Pletôria, Rubén Pozo debutó en solitario con su EP en inglés El Chico Con La Espina En El Costado (2002), aunque muy pronto pasó a escribir en castellano. En 2005 publicó su primer LP, «Tú rompió mi corazón», con «No te puedo hacer feliz» y «Pasado» como canciones destacadas. Este disco era un río de pop luminoso con palabras heridas, que encontraría su estuario en el siguiente disco, «Sol y sombra» (2006), más crudo y más personal. Son canciones de búsqueda y de huída, de esperanzas que llegan y amores que se van, la velocidad de la carretera y la brisa del patio trasero. Son las verdades cotidianas de un letrista sincero y directo que en cada canción regala una sentencia de aquellas para grabar con fuego: «Barcelona es aburrida» o «Que muera el civismo a manos de la libertad», canta en «Antorchas por las plazas».

A principios de 2008 participa en el ciclo de conciertos Sobretaula cantando mano a mano con Santi Balmes (Love of Lesbian), y prepara nuevo disco para otoño de 2008.


· El Chico con la Espina en el Costado - Pasado ·


Emiliana Torrini

Emilíana Torrini Davíðsdóttir es una cantautora procedente de Islandia pero de ascendencia italiana. Creció en un pueblo cercano a Reykjavik donde se unió a un coro a los 7 años de edad cantando como soprano hasta que fue a una escuela de ópera a la edad de 15 años.

Obtuvo popularidad a nivel internacional con la publicación de su álbum de debut ‘Love In The Time Of Science’ (1999). Posteriormente Emiliana Torrini colaboró en la banda sonora de ‘El Señor de los Anillos - Las Dos Torres’ con la canción ‘Gollum’s Song’, colaboró con la estadounidense Kylie Minogue componiendo su exito ‘Slow’ y acompañó a ’ Thievery Corporation’ en uno de sus tour europeos.

En el 2005 lanzó el álbum ‘Fisherman’s Woman’ donde aparecen sus singles de más éxtito ‘Sunny Road’ y ‘Heartstopper’. Anteriormente, Emiliana Torrini ya había lanzado 3 álbumes en Islandia: ‘Spoon’, ‘Crouçie d’Où La’ y ‘Merman’. La italo-islandesa describe su música como incategorizable, sus inicios trip-hop han derivado en una música intimista y atmosférica construida y basada en la voz suave y ensoñadora de Emiliana.

Su último álbum es ‘Me and Armini’ (2008), el cual está convirtiendo a Torrini en una de las voces más elogiadas del momento.


· Emiliana Torrini - The Boy Who Giggled So Sweet ·


Smoke City


Smoke City es un grupo británico de bossa nova, house y electrónica nacido en 1996 en Londres.

Está formado por la cantante Nina Miranda, Mark Brown (percusión, voz, teclado) y Chris Franck (guitarra y teclados). Su mayor éxito lo tuvo con el disco Underwater Love, de 1996; el single, del mismo nombre que el título, fue incluso tomado por la conocida marca de vaqueros Levi´s Strauss como fondo para uno de sus anuncios televisivos considerados más escandalosos. El vídeoclip que acompañaba al single «Underwater Love» fue uno de los Top Ten de toda Europa.

· Smoke City - Underwater Love ·

lunes, 22 de diciembre de 2008

Red House Painters


Banda norteamericana de los 90’s. Su música parece reflejo de un ánimo decaído pero también de uno sereno y leve, suave y a veces agresivo. La voz de Mark Kozelek, así como su guitarra con la fuerza de la banda restante, ofrecen un ambiente lleno de oscilaciones y pendientes. Su música da perfecta cuenta del underground de la decada pasada.

· Red House Painters - Song For A Blue Guitar ·

Low


Low es un grupo de indie rock estadounidense proveniente de Duluth, Minnesota. Formado en 1994, Low son todo un referente de la escena independiente.

Maestros de la contención, capaces de despertar las emociones más intensas con los elementos más mínimos, han creado su propio sello distintivo en el que la belleza tiene siempre algo de desolador. Acompañados por sucesivos bajistas, el matrimonio formado por Mimi Parker (percusiones y voz) y Alan Sparhawk(guitarra y voz) ha sido siempre el alma de una banda capaz de combinar delicadeza y distorsión. Acualmente el bajista de Low es Matt Livingston.

Injustamente etiquetados como slowcore, con “The Great Destroyer” (05), su séptimo álbum y primero para Sub Pop, dejaron claro que también podían tocar rápido y fuerte. Su más reciente trabajo, “Drums And Guns” (07), lanza guiños a Young Marble Giants y simboliza una nueva muestra de su voluntad de crecer y experimentar, esta vez sumando loops de guitarra y batería con espíritu combativo. Tratándose de Low, el resultado es siempre demoledor.

Low fue una de las primeras bandas en adoptar y popularizar este estilo, lo cual los convierte en importantes contribuidores del movimiento slowcore; aunque, al parecer, al grupo no le agrada mucho esta etiqueta. La llamativa armonía entre las voces de los cantantes es, quizás, la característica más distintiva de la banda.

Los cantantes, además de ser compañeros musicales, están casados y tienen dos hijos.

· Low - Breaker ·

Vetusta Morla


Vetusta Morla: ocho años de vida. Vetusta Morla: un puzzle con seis piezas: Pucho (Voz), David García (batería), Álvaro Benito (bajo), Jorge González (percusión y secuencias) y Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre (Guitarras y teclados).

El norte de la formación ha sido conseguir que un combo clásico de rock no suene como tal, que los sonidos y las letras tengan pliegues ocultos por descubrir; que la emoción sea intensa sin ser obvia y que las letras en castellano encajen en los patrones del pop-rock anglosajón. Han cosechado algunos premios nacionales, llegando a ser finalistas en el Villa de Madrid y han participado en Los Conciertos de Radio 3 de RNE y TVE. En sus viajes Vetusta Morla ha recorrido distintas ciudades de España e Italia y ha llegado incluso hasta los campamentos de refugiados saharauis para hacer proyectos en las escuelas; y más recientemente, hasta el Líbano donde fueron invitados a participar en el Anti-Crise Festival de Beirut.

Después de varias demos, como La Cuadratura del Círculo, publicaron en 2005 su primer trabajo autoeditado, un EP titulado Mira que recogía el sonido de Vetusta Morla tanto en el estudio como sobre el escenario. Se trata de una obra que ha sido testigo de las transformaciones de la industria musical, que se ha aprovechado del poder emergente de Internet y que ha forjado el carácter independiente de la banda.

A la vuelta del verano editarán su primer álbum, grabado en los estudios Sonobox (Madrid) junto a Manuel Colmenero y Javi Carretero que han ampliado y acentuando la calidez del sonido de Vetusta Morla.


· Vetusta Morla - Otro Día en el Mundo ·


domingo, 21 de diciembre de 2008

Richard Ashcroft

Richard Paul Ashcroft (Nacido el 11 de septiembre de 1971, en Billinge, Wigan, Inglaterra) es más conocido como el líder y vocalista de The Verve, banda fundada en 1989 y disuelta en 1999.

Ashcroft comenzó su carrera como solista al disolverse la banda, lanzando Alone with everybody en el año 2000, Human conditions en el año 2002 y Keys to the world en el 2006, destacándose por una veta más rockera que la seguida con The Verve y donde explora sentimientos personales hacia su esposa, el mundo y Dios. Sus discos solistas mantienen un ritmo sosegado y maduro, rico en texturas y cuidadosamente musicalizado.

También ha cooperado con diversos grupos musicales de la escena actual, a causa de su amistad con los líderes de grupos como Oasis y Coldplay. Su voz se puede oir en la pista “Lonely Soul” del álbum Psyence del grupo U.N.K.L.E. (1998) y en «The Test» de los Chemical Brothers.

En julio de 2005 participó en el concierto benéfico Live 8 celebrado en Londres junto a Coldplay, cantando Bitter sweet symphony, uno de los temas más famosos y difundidos de The Verve, al cual Chris Martin, líder de Coldplay, denominó “la mejor canción del mundo”. Aschcroft describió el acto como “el mejor acto benéfico de todos los tiempos”.

Cuando habla sobre sus influencias, Ashcroft menciona a The Stooges, Led Zeppelin, Brian Wilson de los Beach Boys y John Lennon. Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, participó en Human conditions, en la canción Nature is the law. Ashcroft dice que con la aparición de Wilson, uno de sus sueños más grandes se volvió realidad.

El tercer álbum a solas de Ashcroft, titulado Keys to the world y grabado con la cooperación de la orquesta metropolitana de Londres, fue lanzado el 23 de enero de 2006 bajo el sello de Parlophone. El primer solo del álbum es “Break the night with colour” que fue lanzado el 9 de enero de 2006, entrando en los rankings del Reino Unido en el número 3#. Alrededor de la época del lanzamiento del álbum, Ashcroft anunció su gira más grande para mayo de 2006, culminando en tres noches en la academia de Brixton de Londres.

En 2007, ocho años después de su separación, Ashcroft volvió a reunir a The Verve para grabar un nuevo álbum. Este hecho fue anunciado en un comunicado por Ashcroft, líder y vocalista de la banda.

Con la presencia de sus cuatro integrantes originales (Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones y Peter Salisbury) y la ausencia del posteriormente incorporado Simon Tong, la banda comenzó en el mes de junio a grabar nuevo material en un estudio de Londres.


· Richard Ashcroft - A Song For The Lovers ·


Héroes del Silencio

Héroes del Silencio es el grupo de rock español de mayor éxito internacional, compuesto por Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (guitarra), Alan Boguslavsky (guitarra rítmica y coros), Joaquín Cardiel (bajo y coros) y Pedro Andreu (batería).

Orígenes

Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) estuvo introducido en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Con 10 ó 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica como alumno de su hermana, que le enseñó los acordes básicos y cuando marchó a Zaragoza se compró su primera guitarra eléctrica, una «Stagg» modelo «Stratocaster» japonesa. Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería la semilla de Héroes, Zumo de Vidrio. En uno de los cambios de formación que sufrió Zumo de Vidrio entró Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (más tarde se le conocería por Enrique Bunbury, Zaragoza, 1968) para sustituir al bajista que se había marchado. Enrique, que tocaba el bajo, probó a cantar un tema de David Bowie y Juan vio que la voz de su compañero podría encajar perfectamente en el tipo de música que él quería hacer. Así, Héroes del Silencio se formó en Zaragoza a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente, en 1986, Pedro Valdivia (batería) se fue a estudiar y dejó el grupo, su sustituto se llamaba Pedro Andreu (Zaragoza, 1966). También hubo más cambios ya que Enrique quería dejar el bajo para tener más soltura en el escenario a la hora de cantar y dieron con un bajista llamado Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965).

Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos juntos hasta que Gustavo Montesano (ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en la Sala «En Bruto» (Zaragoza) y, viendo su potencial, les puso en contacto con la importante discográfica EMI, la cual les propuso grabar un LP con cuatro temas. La grabación y posterior edición de este disco, a finales de 1987, fue simplemente una prueba que les puso la casa antes de grabar un LP completo, si vendían una determinada cantidad de copias grabarían el siguiente disco, si no vendían, ahí se quedaría la cosa. Se trataba del mini LP Héroe de leyenda, que superó las cifras necesarias. Tras este mini-disco, se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo. Esa primera etapa la banda estaba muy influenciada por el After Punk y el Pop oscuro británico (The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus…).

En 1988 publican su primer álbum, El mar no cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.

Inicio de la fama

A finales de 1990 vuelven al estudio para grabar nuevo material, su segundo disco: Senderos de traición, un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury, con temas como «Entre Dos Tierras» y «Maldito Duende». La crítica los empezó a llamar los The Mission españoles, al tener muchos puntos en común como el tipo de arpegios,las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. En dos semanas, este álbum se colocó en el número uno de ventas en España con unas 400.000 copias. Tras la correspondiente gira por España, en Septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que iba a ser el mayor festival en Berlín: «Rock against Racism» (Rock contra el racismo), una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. De esta forma, el promotor alemán los invitó a tocar en el festival, que se realizó a finales de 1991 en Berlín. Su presentación en el festival fue la forma en que estalló su fama en Alemania. Casi se puede asegurar que esto fue también su apertura al público europeo, ya que después se embarcaron en una gira continental que abarcó Alemania, Bélgica, Suiza y Francia y unas ventas en Europa de unas 800.000 copias. También hubo gira sudamericana para la promoción de este disco, lo que supuso un buen empujón a las ventas, 175.000 ejemplares más. En esta gira sudamericana conocieron 'El Guitarrista perfecto' : Alan Boguslavsky (México).

A principios de 1993 volvieron al estudio de grabación para registrar un doble LP (en su edición en vinilo) titulado El espíritu del vino, que llegó a ser número uno en numerosos países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza. Continuando sus planteamientos en cuanto a las giras (España, Europa y Sudamérica) y a la internacionalización del grupo, Héroes del Silencio llegó a la MTV, que emitió conciertos y promocionó sus videos musicales en toda Europa. Si Senderos de traición significó el salto, se puede decir que El espíritu del vino significó la consagración, ya que las ventas aumentaron y la lista de fechas de conciertos fue mucho más larga. Pero antes de empezar este tour, Alan Boguslavsky se unió al grupo como guitarra de apoyo y así, con cinco miembros por primera vez, viajaron por el «Camino del Exceso», gira posterior a la edición de este tercer disco.

Se tomaron unas vacaciones bastante largas al acabar, lo que hizo pensar a los seguidores que algo no iba bien en el interior del grupo.

A inicios de 1995 de nuevo al estudio, pero esta vez se fueron a Los Angeles. De allí traen bajo el brazo su último disco de estudio: Avalancha, con Bob Ezrin (Lou Reed, Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo. Se trata de un álbum que dividió las opiniones de los seguidores pero que los embarcó en una gira a auténtico nivel mundial, incluyendo en su calendario un público que hasta ahora no habían visitado, América del Norte.

Al final de la gira de este último LP sale al mercado un doble CD que recoge sus temas en dos conciertos (Madrid y Zaragoza), Parasiempre fue su título. A la postre, resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.

Separación

Los rumores anteriormente citados se convirtieron en realidad y se separaron. El motivo no está demasiado claro: mal ambiente entre los miembros, haber llegado a su meta, no poder superarse a ellos mismos o el agobio producido por las interminables giras. Las opiniones se multiplicaron y las entrevistas a los miembros no arrojaban luz.

A partir de este momento, el grupo deja de componer, y la compañía discográfica decide sacar cada poco tiempo nuevos cd’s de conciertos, rarezas, cajas, versiones, mezclas y todo tipo de material para los incondicionales del grupo.

En 1998 sacaron a la venta Rarezas, disco que contenía algunos temas inéditos, versiones en vivo y de estudio que nunca salieron a la luz o fueron ediciones limitadas y de difícil acceso.

En el año 2000 se lanzó un CD doble llamado Canciones 84-96, el cual contiene todos sus éxitos remezclados, remasterizados e incluso, en algunos temas, Enrique Bunbury volvió a grabar la voz.

La discográfica del grupo (EMI MUSIC) sigue explotando su imagen con la edición en 2004 de un nuevo recopilatorio compuesto por un CD más un DVD con todos sus vídeos musicales y una entrevista grabada en 1996 con la salida del doble CD en directo “Parasiempre”.

En febrero de 2005 la compañía saca a la venta una reedición digital de una caja especial con un concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid del año 1994 durante la gira del “Espíritu del Vino”, en CD y VHS (en la nueva edición el vídeo pasa a formato DVD), que ahora viene acompañado en esta nueva edición por otro concierto emitido por TVE en 1995 en la sala madrileña “La Riviera”.

Tras la disolución de Héroes del Silencio, es destacable la actividad del propio Bunbury en solitario. También Alan Boguslavsky, desarrolló tras colaborar en el debut del cantante. Por otro lado, Pedro Andreu prueba suerte con el grupo Puravida y DAB. Juan Valdivia publico Trigonometralla y Joaquin Cardiel pueblico un disco llamado La carta del indio salvaje.

Héroes del Silencio ha vendido más de seis millones de copias alrededor del mundo, pese a no cantar en inglés, idioma dominante en la música rock.

Regreso oficial

El 14 de febrero de 2007, veinte años después de sus primeras grabaciones y diez desde su separación, Héroes del Silencio anunciaron su vuelta a los escenarios con la Héroes del Silencio Tour 2007, gira con la que se presentarán en Guatemala, Buenos Aires, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia dando únicamente 10 conciertos.

Para llevar a cabo esta gira, el grupo cuenta con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluye la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el ayuntamiento de la misma ciudad, donde ofrecerán dos conciertos en el estadio de La Romareda los días 10 y 12 de octubre de 2007.

Las entradas se vendieron en tiempo récord para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México. En menos de 24 horas desde su puesta a la venta, se vendieron todas ellas.

La novedad de este Tour es que no estará el quinto «héroe», el guitarrista Alan Boguslavsky, sino el guitarrista Gonzalo Valdivia, hermano de Juan Valdivia, más conocido en la música aragonesa como «El Alquimista». Las razones para la ausencia de Alan son también de diversa índole, y se baraja que puedan estar causadas por los motivos indicados anteriormente.

Miembros

- Enrique Bunbury - voz, guitarra acústica y armonica.
- Juan Valdivia - guitarra solista.
- Alan Boguslavsky - guitarra rítmica y coros
- Joaquin Cardiel - bajo y coros
- Pedro Andreu - batería.

· Héroes del Silencio - Iberia Sumergida ·


Dustin Kensrue


Dustin Michael Kensrue (nacido el 18 de noviembre de 1980) es vocalista, letrista y guitarrista de California.

Kensrue toma gran parte de su inspiración literaria de diversas fuentes, entre ellas su autor favorito CS Lewis, quien escribió el conocido Crónicas de Narnia. Tiene un tatuaje en la muñeca izquierda que es un pasaje de la Biblia escrita en hebreo.

Dustin también añade la voz en la canción "The Contender" en el álbum "Pierce the Empire With a Sound".

Su hermano menor, Chase Kensrue, toca la guitarra y el piano de la banda Eye Alaska.


· Dustin Kensrue - Blood & Wine ·


Jeff Buckley

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997) fue un cantautor y guitarrista estadounidense.

Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut «Grace». Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba en el río Wolfe, en Memphis, TN. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos. «Grace» ha vendido tras su muerte 2.000.000 de copias en todo el mundo.

Era hijo del tambien cantautor Tim Buckley, que falleció por problemas con las drogas cuando Jeff tenía 8 años.


· Jeff Buckley - Hallelujah ·



Standstill


Standstill es una banda indie rock de Barcelona, con un pasado hardcore/screamo nacen en 1997.

Sus primeros dos discos The Tide, The Ionic Spell (2001) y Memories Collector (2002), en inglés, alcanzaron un gran éxito en el panorama hardcore tanto nacional como europeo, editanto incluso un split con la célebre banda americana Snapcase.

En el 2004 salió a la luz Standstill (2004), disco cantado en castellano que sienta las bases del actual sonido de la banda.

En el 2006, tras dejar el sello B-Core y la incorporación de un nuevo bajista, sale a la luz Vivalaguerra, segundo disco en castellano, totalmente intimista grabado y editado por ellos mismos dónde Standstill alcanza la madurez como Banda. En el in-edit del 2007 estrenaron el documental 10 años y una Zanahoria, dónde se documenta video y fotográficamente la trayectoria del grupo durante los primeros diez años de su historia.


· Standstill - La Risa Funesta ·


Sigur Rós


Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock, con elementos de shoegazing y minimalismo. El nombre es islandés; se pronuncia [’sɪɣʏr rous’] en el Alfabeto Fonético Internacional y viene del nombre de la hermana de Jónsi, Sigurrós.

Estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).


Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés «decepción», pero Von brigði significa «alteración de la esperanza»). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, «Recycle Bin», que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado «vonlenska» (de von, ‘esperanza’ e íslenska, ‘islandés’), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

Además, una de las canciones del álbum ( ) se utilizó para el final del tercer capítulo de la serie americana con temática gay Queer As Folk.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el álbum debut de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk… (Gracias…), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk…, fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el álbum debut de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

A principios del 2007 la banda anuncio que a finales de este año o a principios del 2008 estaran lanzando su nuevo material discografico, en el cual se incluiran temas viejos que nunca antes se habían grabado.

El lanzamiento de dicho disco tomará lugar el 5 de Noviembre de 2007. Su nombre es Hvarf-Heim; disco doble que incluye temas inéditos que no fueron incluídos en discos anteriores. El segundo cd contiene versiones acústicas de los temas «Samskeyti», «Starálfur», «Vaka», «Ágætis Byrjun», «Heysátan» y «Von».
Además se espera para el 20 de Noviembre el lanzamiento de un DVD de su última gira Islandesa.

Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo.


· Sigur Rós - Viðrar Vel Til Loftárása ·


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